其实我们身边有比这还精彩的剧情,只是没人敢拍
文本太差了。以及对雄性竞技系统完全失去共情,只有在体力、智力、表演技术、社会成就上拔得头筹才能被高看一眼的文化,值得被作为梦想吗?或许是男人的梦想,是盖世英雄叙事。于是雌性是照护者,是鼓励者,是这个体系的旁观者。我欣赏不来。
很难得见到国产动画不以神话或者奇幻为素材原型而是描写现实生活。平心而论前半部只是勉强及格的动画电影,情节常规,人物觉醒和困境的突破都没有打到点上,口号喊得略微浮夸尴尬,情感也不流畅。但从天台舞狮一幕开始,整部电影突然蜕变了(除却脚气这个点),随着五段舞狮戏,人物情感层层递进,放弃、激发、面对、对手、自我,流畅而激动人心,半个狮头极富象征意义,化身木棉花的狮身更是充分显现了动画电影的魅力,舞狮时的配乐与节奏和情感也是完美融合。其实到了这个年纪,已经明白一次胜利也不会改变什么,不会有翻身咸鱼更不会有鲤鱼跃龙门。但我们都需要一个狮头,在凌晨的天台帮助我们超越现实,哪怕只是短暂的一刻。
男主律师很帅,此电影对印度低种姓阶层的刻画过于真实,真实得令我很难过。印度电影是真敢拍,对女主来说,她最想要的绝对不是钱,房子,而是找回孩子的父亲。
没有人是救世主,自己才是自己的救世主。
所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。
特别棒的在于,明明是印度电影,但关于法律关于秉持正义的伟大律师的事迹多了理性的东西,透露出法律这一政治文明的伟大之处。律师也就特别特别的帅。(这当然不是国内会拍的了,虽然没有种姓,但观影过程中却想起国内的城guan)
那么,你到底是黑暗,或是在黑暗中等待光,还是做一束照亮黑暗的光!
从《我不是药神》开始,我觉得有些悲壮的事情能商业化讲述,挺好。
五条人还有九连真人的歌和电影的适配度不要太高
主角丑丑的没啥宣传,一度以为是烂片,这是19年看《哪吒》之前的感受,今天我又一次体会到了这种惊喜之感,而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角,讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事,短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景,扎根于现实扎根于中国,聚焦中国高速发展四十年背后的人,可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强,从不甘到释怀,人物的转变被串联得如此丝滑,作为一个南方人感触颇深,从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束,加上电影院里太多北方背景的电影了,当看到一部原滋原味的南国文化的影片时,骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高,五条人开场九连真人收尾,光是这OST就值回票价了,如果可以我要爆灯给十
这么优秀动人的作品 有些人却只能揪着人物眼睛大小这样粗浅的东西打转。。。而且片子里有眼睛大的也有眼睛小的 怎么连自己同胞的长相都不能兼容并包了呢?废柴主角(开头的人设)也非得是大眼帅哥?何况一部宣扬本土文化的国产动画为什么要被冠上RH的荒唐罪名哈哈我不懂但我大受震撼
这才是国漫应该有的样子啊啊啊啊啊
故事内核挺俗套,情感很真诚,后半段比前半段好。主角虽然命惨,但是遇上的全是好人,欺少年穷的两组人马一组结尾奇怪洗白,另一组是在结束前十分钟拉出来充boss的工具人……制作和歌很不错,但台词写得非常不好,一个想落地的故事里所有角色的台词都是鸡汤且用词非常不口语,三背李白尬得我直呼救命。导演喜欢周星驰我看出来了,那就建议学学周星驰是怎么写小人物台词的,又是怎么把喜剧元素融合进去的,光会拿梗致敬有什么用呢,只会造成台词甚至对人物塑造的割裂感……最后有个问题,如果舞狮在本地这么火,已经形成了规模型赛事,我不懂师父做舞狮教练难道就赚不到钱吗,就一定非得去卖咸鱼吗?
有生之年,印度要是能彻底概念种姓制度,我倒立吃X
80分/故事背景是90年代,如今的印度又比当时好了多少呢?万幸生活在和平年代的中国吧
至于麽,真的至于麽。
没想到看个动画片也要带纸巾,剧情非常工整,每个情节都不出意料,但线索铺得高级且克制,画面堪称光线大师。最珍贵的是,我们很久没看到一个真实的中国城市出现在屏幕上了,荔枝湾、芳村地铁站、红木棉市花都是真的,舞狮文化、留守儿童、工伤、一闪而过的富士康厂服也是真的,有这片子是广州之幸。
印度人的苦难不需要过多渲染, 诚实的展示出来就能直击人心
中间叙事节奏有点拖沓,但是但是,最后那纵身一跃和前往上海继续打工,是非常成功的一笔。令人想到所有心怀理想的小人物面对命运压榨时候的“不认”,高光之后回归现实,一切都没有改变,但是一切都不一样。这种现实的理想主义做派,在热衷“造梦”的动画/国产电影中少见,不得不加星。(我也被木棉砸过,虽然在广州没见过那么漫山遍野的木棉)
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