被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太好了，第一次看以这么讲述同性爱情的片子，用大多数人都能接受的方式和视角。最后男主浅浅但久违自由的手势简直炸了。情理上来说，我对八十老母都说得明白的关于同性之爱的道理，法律和社会却对此讳莫如深。悲哀，痛心。
虽然有点拖沓，但游行那一段真的被感动到了，印度这种题材这个质量很不错了
同居两年还不生，奶奶教你；五牲高香拜三拜，心诚则灵。
没偏见，只是这么堂而皇之地把txl说成正常生活的真情实感，还是看着挺别扭的。
题材可以打4星，主旋律电影算是坏了国内市场了，观众太久没看到新鲜的故事了。宝莱坞都能拍homosexual，谁又是真正的一叶蔽目呢。
题材还是不错的，最出彩的地方在于女主对男主说我以为gay会更体恤女生一点，而男主的回答是，我是gay，但这并不代表我和主流价值秩序相冲突。性别问题，可见一斑。结尾部分其实没什么力度，有些过于美好。
故事简单，但是拍得不错，潮阳话还真的更难听懂。。。不过有字幕。。。还是挺好笑的，演员都挺自然的。
在能力范围内做得还不错，“带你去见我妈”，“你”只能是一个被带的主体，拍不了你我还拍不了我妈么。潮汕方言环境的陌生化，给一个不求突破的故事带来了挺轻松舒适的观感。
敢拿潮汕开刀，很勇。但全程的注意力在他家有好大的厝（
我很喜欢！虽然电影没有那么好，但我愿意给它一个五星。第一次看同性恋喜剧，没想到印度片反而这么和我的胃口，我觉得lgbt题材不一定非要搞得那么严肃，这样轻轻松松的看得很爽，看到最后游行那一段非常感动…女主好可爱，什么时候来一个印度美女能看得上我😫btw，男主是不是有点强迫症啊
但是最終我們一定會走向這樣的結局
印度电影的豆瓣分是有多少信仰加成，整天都是比中国烂这么多的国家拍出了我们拍不出的东西，然后就打个高分，能不能来点统一单位参照物？
印度果然很现实的谈问题，希望找到平衡，这过程和结局大概就是现实生活中的同志平衡了各方利益的样子。Les的故事线穿插进来算是一个亮点。
除了太长，喜欢合家欢设定。道阻且长，希望世界更美好。
最感动的地方是男女主分别和自己的爱人相遇，一见钟情的时候。竟然可以在几个镜头之间把喜欢、试探、撩拨、确认关系都讲清楚，让人觉得爱情就是自然而纯粹的。
今年不错的几部同志电影之一……有普世的价值，从常规的出柜、形婚、领养合法化等几个同志群体普遍会面临的几个问题探讨…虽说司空见惯，但已经2022年的亚洲相比欧美，其实更是我们LGBTQ更现实的问题和选择，而如今隔壁的印度都拍出来了……真是唏嘘我大中国呀～PS：片尾男主和家人出柜的那段话很真实的感人，随即泣不成声的与女主打电话（想分享自己也出柜的消息），女主莞尔一笑眼角安静的流泪～这一幕于我于太多同志人群真的是大写的“似成相识的感同身受”，因为那一刻的真正释放自我和面向全世界的自我身份认同，不仅仅是什么勇气或决心，其实那一刻是真的与自我的和解和无限拥抱～💋🏳️🌈所以这片拍的挺真实的美好！
虽然非常俗套，但是架不住羡慕连印度都能拍这种题材了
就。。还蛮喜剧的，我想说你们真的已经到了可以在这个领域里写命题作文的地步了吗。。形式理论基础抓的真牢，难怪PPT都做不过你们。
被告知可以领养时的拥抱和出柜后的那通电话～记忆深刻～
lgbt如果要和现有社会相对和谐共处的话，内部解决？
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