只有电影院才能让细微的情感放大到无数倍😭😭😭
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程,我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课,进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站),发表的文章,演讲稿和书,并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果),这期间我经历转岗,工作瓶颈,封锁,失业,可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想,这是导演第一次做电影,向一个陌生的领域进攻,花了很多的时间只为一个故事,就像Arikan教授二十年的钻研,总之这是一条充满人文温度的作品。
工作日的下午一个人包场看的,全场在想以后可能都是得看满屏皱纹了。I cant hear myself dying..
以为讲电影,其实是传记
①再过八周我将满三十,比保罗在跟约翰列侬写最后一首歌时还要老,我父母三十岁已有两孩子与稳定的工作。
音乐及演唱是还不错的,接地气,然而电影载体挺不适合这种形式手法的,结构上不断间离,观众不断出戏,没法持续投入情境,另外剧情也是美式套路,梦想现实,爱情友情,无甚新意,还被大段的音乐冲散,老实说,直接编成舞台音乐剧大概效果好得多
乔纳森也是幸运的,有流星划过夜空的绚烂。
新的时代对庄园带来一系列冲击。好莱坞,有声电影崛起,大众文化产业带来的全新工作机会,平权思想的萌芽。但最让人动容的是最后一幕,老妇人弥留之际,对儿子说“我想要的你已经全都给过我了,而且是持续不断的给予”,向儿媳致歉,向斗嘴的伴儿表达认可她正直的敬意,向孙女致以美好的祝愿,让贴身女仆不要哭哭啼啼,让周遭停止喧嚣。一个祖母在离世前与所有亲人郑重其事的告别,帮他们抚平悲伤。
乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作,屡战屡败,屡败屡战!但他从没放弃过梦想,拼尽全力地燃烧自己,只为了触碰心中的那道光。最终,凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而,就在这部剧首演前一个月,上帝无情地带走了他,他才36岁都不到啊……
现实向我反复确认的是 时间是抓不住的 人会老也会死 没有什么会永垂不朽 我必须要直面这个现实 你看 老奶奶走了 其它人也都老了 我不也是吗
①大学时演的第一部剧就是本片主角写的Rent,②餐厅忙碌的段落也让我想起了在当年在中餐厅打工的日子,③主角的状态也是让人羡慕的,他付不起房租但仍坚持创作,而我付不起房租却仍麻木不仁…④所以就个人而言是部情怀片,暂时无法客观对待
6/10。看开头就知道是我不会喜欢的音乐剧片了,而且这类电影在豆瓣都是高分好神奇。喜欢同年的《身在高地》,俗人只爱看五彩斑斓的唱跳。有一场女生唱段给我口型对不上的感觉。电影与音乐剧的结合,弊大于利。
气死我了!删了5分钟Barrow和男演员的同性戏!呃呃呃呃啊啊!!(深呼吸)Anyways, 神秘的5分钟,四个月后咱们网盘见吧。我觉得这一部无论是叙事还是摄影都比第一部更好,很喜欢拍电影的情节,但不太明白开头婚礼后Tom和Lucy不是离开了庄园吗,后来怎么又一起去了法国?最后应该是ultimate ending了吧……唉,Granny R.I.P. ps呜呜呜想在大银幕上看大表哥丹叔,不过能看到休叔也很满足了~好,我这个假粉决定开始补剧啦!
老妇人年轻的时候一定是个非常有魅力的lady啊
加菲还是帅的,镜头和剪辑的处理比故事更好,泳池里的时刻惊艳
看他的表演录像比看电影更感动。特别纽约。谁不是一边自嘲着一边执着呢,可惜现在聪明人全都去搞金融和写码了。
讲述了唐顿的辞旧迎新,没有冲突,也没有大反派,一切都是原来的配方(啥时候能有完整版公开啊,小火车的离职真是太突兀了
此届梗王?加菲&艾玛,LMM+音乐剧&迪士尼+魔法满屋,言归正传,这片其实反高潮,歌舞多处在难熬的情绪片段,而非演绎情节的高光
印象深刻的一幕是加菲拥抱女友时手指轻敲女友的后背,不要爱上艺术家,他会汲取你生命的能量和养分豢养他的作品。
音乐剧的流畅被碎片化的倒叙打乱 感觉既享受不到叙事的节奏也享受不到音乐的快乐
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