剧情介绍

  The first issue of Click-cinema; Rena Tanaka starring "I like you" trilogy.
  ●"Chashu ramen (noodles with roasted pork fillet)"
  Yokohama, in 1958. Naoko (Rena Tanaka) came up to Tokyo immediately after graduation from a junior high school, and was working in the ramen restaurant. One day she sheltered Ando (Kazuo Takahashi) who was escaping from the punk group, and they gradually became intimate for the sake of the fact that they were from the same province. However, a sad separation was waiting for them...
  ●"Wave"
  Enoshima, in 1981. Sumire Hatanaka (Rena Tanaka) started for her assignment as a newcommer teacher to an elementary school in the spring of the year. The first day of the summer vacation, Sumire visited the house of Kazuo Nohara (Hironari Shimamura), a transfer student from Tokyo, who was not going to open his heart easily, and there met his father Hirosi Nohara (Tsuyoshi Ito). She felt her affections drawn toward him...
  ●"Ten count"
  Tokyo, in 2000. Miho Kusano (Rena Tanaka) who goes to a vocational school was passing empty days. One night, she finds an envelope in a park, which a boxer Haruo Takahashi (Ken Izawa) dropped there. Miho brings the envelope to the gym on the next day and, seeing the sparring match of Haruo, she feels "something" in Haruo and finds herself attracted by him...
  2000年11月よりインターネットで配信された「クリック・シネマ」の第1弾として注目を集めた作品。各30分、それぞれ3話のオムニバス形式で、いずれも主演は田中麗奈。時代設定もキャラクターも異なるが、ほのかな恋心を抱いたヒロインの物語ということで共通させており、麗奈ファンならずとも彼女の大人の女優としての成長を見守るかのような気分をも味わえる。
  監督も、プロデューサーであり田中主演『はつ恋』の脚本家でもある長澤雅彦、カメラマンの鋤田正義、CMディレクターで『良いおっぱい、悪いおっぱい』など映画監督作品もある本田昌広と、バラエティーに富んでいる。特に鋤田監督の『波』は、往年のフランス映画の名作『ラ・ジュテ』のように、デジタルカメラで撮影された無数の写真でドラマがつづられていくのがおもしろい。(的田也寸志)

评论:

  • 旁莹琇 1小时前 :

    “害怕她的恐惧变成我的恐惧,她的软弱变成我的软弱”,老师说爱和恨是一体两面,那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事,但它们永远值得被展示被看到。

  • 公叔安宜 2小时前 :

    成长具有一系列共性的情绪符号:反叛和驯服,救赎和引导

  • 富忆远 1小时前 :

    有点滥情,但胜在细节真实、细腻~所以为何林嘉欣这么强的演技实力竟然没有让她到达华语演员的顶端位置?方郁婷不用讲了,她这种类型的演员在成年女演员中都实在很缺~

  • 咎静枫 9小时前 :

    真的是《瀑布》的同题作文,疫情下的母女关系,只不过一个讲中产阶级跌落,一个讲文化隔阂,表演很好,偶有零星的感动,但平庸的视听输给钟孟宏太正常了。

  • 司马玲珑 8小时前 :

    动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。

  • 姒清霁 0小时前 :

    1、中美文化冲突的部分,有几处确实挺锋利的。妈妈说“我把你们送到美国是想让你们更好”,而女儿却说“更好就是不一样”。很长一段时间以来,我们都坚信“外来文化”的魅力,但出国潮,留学热褪去后,我们才发现,不管是先进还是落后,大家在人类发展本质这件事上,似乎没有太大区别。而且,说实话,我们急于摒弃的未必就是坏,急于拥抱的也未必就是好,任何事物都有两面性。2 、家庭冲突的戏份不够细腻,使得这个原本特殊的家庭,不够落地。主角人物的语言和行事没有逻辑性,不能引起共鸣。3,制作粗糙,疫情下的《倾城之恋》,功力不及《倾城之恋》十分之一功力。疫情电影,没能完成成拯救家庭的任务。

  • 么寻雪 0小时前 :

    全员演技在线,林嘉欣的哀愁也很美;当代台湾家庭故事,但对身份文化认同的探讨很遗憾没有更深入;典型东亚家庭,压抑的母亲,宠溺女儿的父亲,暴力冲突那场戏也相当真实;冲突化解得有些潦草。

  • 倩柔 4小时前 :

    她的恐惧会成为我的恐惧 她的软弱会使我软弱

  • 古俊爽 1小时前 :

    很真实,所以很入心。亲密关系是最难的,因为大家都take it for granted,也觉得可以太过随意。

  • 吴善静 7小时前 :

    前期把所有问题都暴露在观众面前 自私控制欲贫穷身份认同 最后仅用亲情化解所有有点偷懒 二女儿更讨喜

  • 振腾 8小时前 :

    “在这个世界上,我最不想要成为的人,是我的母亲,因为她的恐惧会成为我的恐惧,她的软弱会使我软弱”,所有恨母亲的时刻都是厌恶自己的时刻,“我只是觉得她可以做得更好”,“但如果这已经是她的最好了呢?”——这样的恐惧是驱使我们反抗的源动力。我们在竭力抵抗侵蚀,在责任和追逐自由本能间挣扎,却无意识在过生活中制造了隔绝与联结。The KK Show采访阮凤仪时,问她为什么那么喜欢马。她仔细地讲述了她的经历,马术和驯马营的区别,是维护自己生活的努力和向往。对位到电影里芳仪与母亲冲突之后“遇见”白马的时刻,是一个女性无意识中觉醒的时刻,所有强硬、反骨的时刻,是我们在极力对抗剥夺,竭力在不能拒绝的重负中保护着自己心灵的火花。“如果你是在逃避的话,到哪里都一样。”杨德昌说,结婚不是万灵丹。美国不是换工作也不是

  • 中蕴美 5小时前 :

    越来越觉得生小孩跟开盲盒差不多,开到这种倒霉孩子的确会被气到得乳腺癌。

  • 律德海 7小时前 :

    American Girl讲,有时候恨跟爱是一体两面;“但这如果已经是她的最好了呢?”

  • 世琰琬 7小时前 :

    硬要雞蛋裡挑骨頭的話,覺得吵架戲碼都較為單一,銜接到結尾豁然開朗讓人有點買不了單,但絕對是4.5佳作。

  • 出痴春 9小时前 :

    家庭情节剧依靠情节驱动,意味着我们看到了什么,它就讲了什么,对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达,余味是没有的。诸多细节太过于熟悉,明显拉近了我和它的距离,更容易让我沉浸其中,记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突,成为检验观众立场的试纸,体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式,假设你是外来者,周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍,始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。(台湾社会进入良性轨迹,只微调细处就会变得越来越好。)

  • 怀曼冬 5小时前 :

    白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……

  • 刁文瑶 0小时前 :

    2.5+ 即便不足以串起文化冲突和生活的转向,但作为私人记忆已然足够真挚。但却又显然不够收敛,似乎意图敞开但找不到视角,于是在更大尺度上显得失真刻意

  • 弭念双 3小时前 :

    #2021金馬影展# 押本屆最佳劇情長片得主甚至是大贏家,方郁婷是魔鬼吧!與林嘉欣的打架戲是讓我眼淚破防的一段。在台灣電影看見台詞這麼自然又和諧有多難得!莊凱勛沒入圍也好可惜。不是《淑女鳥》也不是《夢想之地》,僅僅只是親情間的羈絆,「媽媽很愛妳,妳知道嗎。」

  • 井嘉澍 8小时前 :

    影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。

  • 振杰 2小时前 :

    2021年度最佳华语片。比期待中还要好。节奏平稳,没有故意煽情。最后半小时开始哭到不行。东亚家庭的孩子都会有的共鸣。导演真的很棒,在生死议题的大框架下,有文化的碰撞,有文化的对立,有家庭里成人与小孩的无法沟通。从任性的不给妹妹妈妈开门,到结尾的主动打开门。用了一整个影片的时间来告诉我们在东亚文化里,爱,是如何被表达的。导演将自己要表达的点,融合得非常好,每一个节奏的交替都是那么的平稳自然。有时候爱真的就是一体两面的东西。爸爸在最后,蹲在楼梯间里哭泣的戏份,让人内心被狠狠戳中,一个父亲的眼泪,一个怕失去妻子的丈夫的眼泪,是那么的难能可贵。的确有时候有的时候我们总觉得父母不能做的更好,可有没有想过,这已经是她们能给我们最好的了。最后,她明白了家的概念,也明白了原来,爱是那么的无声

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