又,有女同事想请上大四的女儿去看《梅艳芳》,女儿蒙圈发问:“梅艳芳是谁?和梅兰芳什么关系?”听后不禁唏嘘,不知道30年后,还有多少人记得曾经既风情万种又傲气英姿的你?
不得不接受路过这件事 想想也不是最差的结果
and,再过四年,我就有梅艳芳那么大了。。。岁月啊
看完影片,懂了“Smooth”的词义和感觉。人生的初始阶段,很多人和事,既抓不准,也容易会错意。不得不任其擦身而过,如徒手抓鲶鱼。可能我所在的环境,没有慢慢长大的机会,所以羡慕男主到不相信这是真实的~
比较冲击人心的是张国荣去世的那件事,但说真的,这感动本身是由事而起,跟电影又有什么关系呢。
Quite rich on the emotional level
少见的看到描述一个大男孩细腻感情的片子。影片开头结尾呼应了,不同的是这次长大后男孩的告白带来的不仅是心碎与伤痛,更有成长与释然 Enjoy at your twenties&Spend it on yourself是女主对他最诚挚的祝福
#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
很稳。虽然完全不了解梅艳芳的各种经历,但片子拍得挺圆,人物故事无疑成立且丰满,而且又爱国又爱港,还带上了疫情,简直有点佩服这种最大化的商业头脑。王丹妮也很可以,一姐范儿出来了,香港金像奖女主必须得占一席。很好奇如果帕布罗·拉雷恩拍这个片子,会变成什么样?肯定是更多的精神危机,而这也是这个片子最欠缺的部分。
电影看完还是很感动,觉得女主还是演的不错,只是把近藤给美化了,还有演张国荣的演员气质还是差了点。
温暖干净的小电影,适合周末打发轻松的时光。“你有4个灵魂伴侣”“那你呢”“我大概有1200个”哈哈哈哈哈哈这调调很舒服
穿着婚纱往上升的时候,灰色的灯光一点点掉在青色的皮肤上,整个人一点点在屏幕前消失不见。就好像要把她送到哪里去。
Awwww谁能拒绝22岁的亮亮眼睛卷毛小狗啊。我永远无法抵抗温柔
传记片,拍得好或差,观众都会感怀原型;拍得差,观众只会感怀原型。
I'm a soulmate, he is one too.
最拖后腿的就是剧本了,三星全给梅艳芳本人。
可惜了,人物传记不好拍,一部两个小时的体量,要讲亲情,友情,爱情,事业。什么都想讲,最后成了流水账。开始仿佛回到了港片时代,最后只剩下情怀了!
两分辛苦分。又是一部原型本身的光芒远远大于影片的传记片,流水账式的回顾并不能深刻展现梅姐身上所有美好又宝贵的品质:善良、勇敢、义气…她对香港、对人类社会的责任感和馈赠远远不止给露宿者派盒饭这么简单。所有的触动都来源于梅艳芳本人人格魅力的唤醒,而模仿复刻的表演只是见皮不见骨,就像看到高度还原的香港旧景也只会令人徒增唏嘘。希望你们这班香港人能真真正正拍一个「香港女儿」的故事。
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
理性的克制➕爱而不得,看到一半那句工作杀千刀的台词引起我的共鸣
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