单纯的马晓惠（陶虹 饰）遇见了在酒吧驻场的张小光（李雨泽 饰），两人走到了一起并开始了同居生活。令一心想和张小光结婚的马晓惠没有想到的是，有朝一日，一直辛苦照料张小光起居生活的她竟然遭到了后者的抛弃，走投无路之下，身无长技的马晓惠只得走进了家政公司，成为了一名保姆。
杨阿秀（奚美娟 饰）成为了马晓惠的雇主，刚开始，严苛的她对马晓惠处处指责为难，然而，随着时间的推移，马晓惠的勤恳和老实渐渐打动了她。通过杨阿秀一家人，马晓惠结识了名为李大林（郝平 饰），一对善良的男女心心相惜，渐渐走到了一起。可是，就在这个节骨眼上，传来了张小光患上不治之症的消息。
致敬，马拉多纳以及费里尼，这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
很一般。那不勒斯往事，看不出什么章法，马拉多纳这个阵眼算是用废了。唯一的亮点就是Patrizia小姨的大莱莱。
还是让人动人、喜欢的一部作品，导演的风格和美学非常统一，几乎可以一下子联想到绝美之城。虽然没有了解导演的过去，但感觉上像是导演的自传，非常纯粹干净的一部电影。孤独而凄美的青春。
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜，每个人的长大都是故事
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
费里尼的阿玛珂德，锡兰的野梨树，阿方索卡隆的罗马，索伦蒂诺的那不勒斯，Nostalgia，轻轻地念出“那是ta家啊～”
B+. 诗意与美轮美奂的镜头追忆着属于导演本人的似水流年，经由嘈杂的影像拼接，屏幕上扑面而来的是极度私人化的呢喃。臂弯般的海港之城，夏日晴空下的艳阳高照与碧波万顷；少年随性，美好，慵懒，伴随着家乡的梦幻，喑哑，沉闷，压抑，背负上生离死别的伤痛，远走他乡，告别过去，冲进一片微光迷雾中
那个夏天，我的父母走了
保罗·索伦蒂诺在视觉上绝不会让人失望，可故事却没有给我带来什么共鸣。举个例子来讲，在男主人公父母意外去世以后，他绕医院大厅一周砸东西发泄怒火，下一场戏四个人在停车场里看着一个小胖子就笑出来，这个感情上的转折在我看来很生硬。《绝美之城》、《上流社会》或《年轻气盛》所表达的一些东西并不是从情感出发，而更多是观点与意识，可这部回忆童年或者乡愁的《上帝之手》的故事都由情感组成而这又不是索伦蒂诺的强项所在，就导致这部片看起来十分的空虚。
费里尼说：电影其实没什么用，但它能分散注意力，从现实中，现实很糟糕。
20/11/26：上帝之手被上帝收走了...RIP 21/12/20：再见了~迭戈 这部可能是索伦蒂诺最好的电影。
有梦，有性，有朋友，有家庭，有回忆，有马拉多纳，有《美国往事》
上帝之手并非万能之手， 通过难以言喻的悲伤，一位少年最终成为一名男人
个体的性萌动 与群体的骚动
如同《年轻气盛》和《绝美之城》一样，索伦蒂诺导演的片子我总是看的云里雾里，不过在这部片子里，这种感觉倒是恰如其分的表达出了少年成长过程中内心的矛盾和迷茫。
开头特别好，镜头的运动出其不意，跟故事的推进结合的很完美。一家人的那场饭尤其好，镜头的组合很文学，简单有效勾勒出人物的核心。这些是硬功夫。但是后半部分，群像退散；人物视点集中于一个人的时候，弱点就显露出来。以事情开始推进人物情绪，刻意慢慢堆积，显出俗气来。
有点无聊、矫情。“故乡、童年、马戏团”中马戏团绝对是费里尼的灵魂，也是索伦蒂诺模仿不出来的、也构建不起来的灵魂。而且我恰恰觉着，他在这部电影里暴露了短板。但电影提示了我一个命题：日常与成长。
太好看了，有点后悔没有去电影院看。那不勒斯，足球，夏天，度假，大家庭，建筑…种种我再熟悉不过的意大利日常生活的符号，在索伦蒂诺镜头下都变得更有意思。前半段和后半段的明显分割，过去与未来，童年与成长。走吧！到罗马去！（他爸妈去世的时候我甚至以为那是个prank）
打动别人和追求古怪之间，只能选择其一，否则只能是自我感动。
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