简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
陀螺老师用华丽的服装和布景复刻了一个经典的黑色电影故事，但不可否认这种经历了创伤失意的男性故事已经相对过时了，这个时代的好故事都是关于女性的。而电影中凯特·布兰切特那种蛇蝎美人的形象，放在古典好莱坞时代算是大胆出位，放在现在来看却显得片面刻板。
不结合着讨论区＋回看，我真没能理解关键情节（并没错过，而是太多体育赛事分心）。但即便有没专心看小型烧脑片的个人原因，这也是陀螺作品中挺一般的一部吧。传统黄雀在后的骗中骗作文，并没在充足的2个半小时中写好，还多了太多自己下棋下嗨了的废戏。
我那么喜欢凯特女王和鲁妮玛拉 布莱德利库珀还演得居然很不错 场景服饰也美得不像样，那么多优点了 但是电影实在是太长了 长就长了 还一点不紧凑，对不起我睡着了，一时不知道是怪陀螺拍得不好还是怪自己欣赏能力不足。
整体来说这个老套的关于善恶到头终有报因果循环的故事，完成度还是蛮高的，当然对于这么个比较豪华的创作团队，也算是信手拈来，要说问题也不是没有，节奏上的缓慢让本身不是很复杂的情节在150分钟的时长下，显得拖沓，诚然库珀和大魔王的对手戏、畸形秀马戏团的猎奇还有一场场的心灵骗局确实很吸引人，但观影疲劳度真的蛮高，变成快节奏的100分钟左右，精彩程度应该能更上一层楼。
前面没有任何问题，一如既往的喜欢好看，但是，对不起，真的不理解最后的发展是为啥，很迷惑，仿佛需要一个道士，因为主角被附体了🙃🙃日本人理不理解不知道，中国人是真的不理解🙃，另外，找个英语说的好的配音很难么，英文配的跟Siri一样🙃
剧情薄弱但不妨碍我爱看🤩 要是多点日常互动和搞笑情节就好了呜呜我真的很愿意看‼️欢乐气息像前十分钟那样再多点就好了 结尾这样下一步气氛肯定更伤😿 最后凛遥真的给我致命冲击🥀 凛真的长大了 大家都成长了很多 看来凛真的staff们的亲儿子 staff们还是想主推凛遥的
铺垫快一个小时啊！要不是卡司撑着真挺难看的
唯一的缺点是前1/3节奏太慢了, 但这片真的是近期我看过最赞的片子了, 完全出乎意料! 不管是情节还是结局, Kate真的有把我给骗到, 后半部分她出场以后整个色调都明亮闪耀起来了, 真的不愧是演技的大魔王, outshine了所有人, 但Cooper也很赞, 感觉这一部真的是他演技巅峰了, 鲁尼玛拉也又美又贴合故事性，总之主角三人的演技我真的没得挑, Kate有一场戏真的完全被她蛊到, 真祸国殃民的魅力, 最后一个镜头里Cooper的眼神也吓到我了, 总之真的是个看完还在余音梁绕的好片, 播完在空调26度的房间里仍然阵阵心惊
幻樱的字幕把典中典哭呀洗翻译成后悔无疑大失误。
总之剧情有些狗血有蛮搞笑期待明年4月的后篇！
拍得那么的平淡苍白，前面马戏团演了那么多，到后面才正式进入正题，像两个不同味道的瓜各切开一半，然后各自安好，毫无交代。凯特布兰切特在该片又充分展现了她做作矫情的30年代百老汇演技风格。小白兔演技依然在线，但这部剧里几乎所有有实力的演员都跟着无聊的剧情黯然失色，打算重温1947版的了
现实与骗局的亦真亦幻让最后结尾“成为怪人”变得更加戏剧性
好难看。情节转折生硬，动因也很奇怪。而且因为美恐我对马戏团这个背景设置ptsd
Bradley Cooper演不出young buck了，大家都好苍老
大导不愧是大导，能把这么一个cult片题材的故事，讲得这么传奇。大魔王凯特布兰切特和布莱德利库伯的演技很赞，尤其是库伯，结尾崩溃的哭笑触人心弦，凌晨两点看完久久难以释怀。
2.5 这次改编相较原版给各位主角都加了很多背景故事，极力想让人物丰满。最后结果就是故事本身被冲淡到寡淡无味… 这个电影真的不需要拍到两个半小时。
演技派明星堆砌起来的警世寓言，有点不合时宜的味道。前半段马戏团情节，导演再次使出华丽怪诞的美学风格，相比之下后半段转向大都市的黑色电影情节便显得生硬尴尬了。从塔罗牌到读心术，再到通灵术，你可以欺骗全世界，却骗不了自己，因为你内心就是一个怪人。首尾呼应的结构展现出一个怪人诞生的历程，暗中与主人公大起大落的命运契合。
冈村第一次当担人设总作监，人设基本沿用的西屋第三季那套美型，作监整得有些糟，线条有些油，不过貌似是你京最近风格。未来阿姨带新人单挂总作监也是奇观。令人欣慰的是多田文雄后继有人，水的作画略僵硬但还是强悍。再次发觉内海是多好的一个监督。
914｜大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味，但第三幕的震撼是不能否认的，就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼，光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿，在真正冗长的第二幕里，细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了，与尾声呼应，体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉，至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
剧作还是很优秀，可惜主卡司之间毫无火花，以致于人物生死并不抓观众的心，无法引起任何共鸣。
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