一如既往Aaron Sokins 风格的作品, 用词精挑细选 逻辑繁复严谨(((o(*゚▽゚*)o))) 哈维尔讲话时观者脑海里闪现的是杰夫 丹尼尔同学的身影。。。。。_φ( ̄ー ̄ ) 但是然鹅可是。。。。。本作不是艾伦最最最擅长以当代背景媒体对社会深刻反思的主题,这次挑的是上世纪好莱坞黄金时代虚构喜剧秀男女主角戏里戏外悲欢离合 起起伏伏 女主自强不息(好像也不完全是 。。。。ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(; ̄◇ ̄)┘)妮可基德曼扮演的是喜剧秀里美丽聪明的女主人公
无意义的故事,同质化、脸谱化,没必要拍出来。文本的技巧、冗长的台词,艾伦索金犯的是一样的毛病。
虽然糙了点,还是吊打《窗里女人》。索德伯格这两年状态回升,前一部《切勿擅动》更好。
70/100 索金的特点还是很明显的,但闪回内容还是长了。原以为会是轻喜剧打底,没想到是这么压抑的故事。一个喜剧女演员在父权环境中走向自我,复杂的背景显得这个人物更加的传奇,其他的倒也显得电影的主题有些分散了。
还挺喜欢的。短小精悍,从后窗转向智能科技的窥视。
个人风格强烈 形式大于内容 纪录/戏中戏、快速剪辑/闪回
我不了解索德伯格 也还没看《性谎言录像带》 但一个60后导演的新片镜头质感新潮且把女主出家门那段(仅针对女主一人心理上)的紧张感表现得挺到位 感觉难能可贵
剪得太碎了,看了一个小时才明白在讲什么。预告片比正片要好看很多……不过知道了原来wandavision是在致敬这个 嗯嗯
某些方面和《尼姆岛》异曲同工,Purell洗手液瞩目,大概是社恐标签吧。
戏中戏。戏外正剧,戏中喜剧,考验演技。但是为什么每一个人说台词的时候都像是机关枪一样快,都赶着去投胎吗?
这对夫妻那么多drama剧情 完全没想到选了这段 大家演得都很努力【但是妮可造型真的完全不像 lucy……
与时俱进、优雅流畅的类型佳作,思维-意识-阐述的现代媒介/人类行知学标杆。窗口视讯间的友邻是相互拯救的彼此,人工智能的指令是呼唤求救的讯息,桌面通知是大脑优先级判定的进化更迭。人们自由穿梭在破碎空间后的虚拟世界,网路的便利却比疫情更能封闭现实的活动范围,它加固了现有安全稳定的秩序统治,也解放了人类使其拥有化身造物主的全能视角,在这个当下比任何时代都更熟知并贴近窥见监视资本主义的权力集团、游荡在光明黑暗面的两端。这些魔爪埋藏在侵犯用户权益的长长的使用须知中,也躲避在判定用户现实主体的习惯喜好中,更尾随于用户行动位置的人身安全中。人们在零和一的世界中得到升级进化,却被更为广阔的恐惧阴霾所笼罩,让本就惊恐受伤的个体进一步暴露在病菌培养皿中,唯有迈向现实的勇气才能带领我们去打破单线程运算的程序闭环。
对老片子扣当时拍摄的细节,对影人是一直自我缅怀吧。
——你们注定会分开,没有人像你们相爱,但是他们平淡无趣反而得到了求不得的可以永远在一起的诅咒。
我挺喜欢的。。戏中戏也是讲明白了,非常能get到妮可从肢体到眼神再到语言的喜剧形式,僵脸妮可似乎在喜剧的戏中戏中更多了一层表达,导演也算是能平衡喜剧与严肃的对立,挺好的!
这部电影 算是虽然有点儿晚 但依然渐入佳境的选手 刚开始的时候觉得 噢这就是几位拼演技的电影 故事有点太单薄了 而且感觉Sorkin又把Chicago 7里那种滔滔不绝的台词套路给带回来了 直到!最后20分钟 (其实彻底打动我的可能是最后5分钟) 那一条若隐若现 但却始终贯穿着整部电影的线 以最戏剧性的方式再次出现 这最后一次 短短几分钟里 让我感到五味杂陈 这其中一大部分是毫无疑问归功于Nicole的演技 当然也得感谢导演taking the time to build it up 让原本单一的故事 有了一个小小升华的结尾吧
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调,却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户,只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感,屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象,在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键,就像第一幕中对封闭独居状态的刻画,声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道,也同样与第二幕中的开放空间进行区分,因为环境音将角色包围,无法逃避,正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图,手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控,层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环,最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧,似乎不必过分关注科技的作用,摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
3.5 “i navigate male egos for a living, bud”
我就是很爱艾伦索金
看到妮可金球再度封后后来看的,不难懂也不难看,不清楚怎么会这么多差评,也没觉得演技有多用力。不知道能不能等到一个妮可奥斯卡二封。
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