令人无感的山田洋次电影,无论是人物故事的情感关系,还是关于电影的情愫,都无法令人产生共鸣、有着共情。两星。
小津安二郎的场记写了部类似于《开罗紫玫瑰》的剧本,是对于那段黄金时代的怀恋也是再造
老爷子演的太好了,不过就感觉和年轻的时候不是一个性格。
其实故事还不错 两个时代并行呈现 岁月的痕迹就足以让人唏嘘 年轻真好啊 间隔的那几十年还是应该带上一些 可以增加点说服力。
看不出苏打有多喜欢永野,也不知道永野什么时候开始喜欢了苏打,也看不出苏打有多喜欢电影。或许是年轻时有点才华,到老了还在用年轻时留下了的剧本参赛获奖。到最后变成了一无是处的糟老头,还在拿过去的感情揶揄自己的好朋友。蛮让人讨厌的一个角色。
讲了电影,但好像又没完全讲...吐槽夹杂在片中各种行活里插科打诨就过去了。
在生前完成自传《昨日的世界》后不久,1942年2月22日,他与妻子一起,在里约热内卢以拥有尊严的方式结束了生命。唯精神坚不可摧的知识分子,就这样突然放弃了信仰,令人唏嘘,
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单,但是电影尾声回到火车里的场景,用皮尺丈量的那一幕,那一瞬间,我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了,他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真,都一次次打动我,苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着,“我没有想着要让阿乡给我幸福,是我要让阿乡幸福。”
永野芽郁就值五星,谁不喜欢这样小鹿一样的赤诚少女呢!但这男主就不是东西,这样的家庭观也不是个东西。虽说如何选择后悔,就是人生,但年轻妹子还是不要轻易被年轻浪子的所谓才气蒙蔽了双眼。对疫情下戏院与电影产业的几笔带过,也算是松竹100年的时代缩影了吧。电影之神啊请保佑他们(和电影院里的我们)吧!
“太阳快要沉下去了!阿乡,你跑过去请太阳再等一下!”
其实故事还不错 两个时代并行呈现 岁月的痕迹就足以让人唏嘘 年轻真好啊 间隔的那几十年还是应该带上一些 可以增加点说服力。
天幕新彩云谢幕词:愿电影伴您入梦。【2021.9.21北影节·中秋夜】
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
根据茨威格名篇改编,只是原著中在船上发生的故事改为主角头脑中的臆想。电影从另一角度揭示了纳粹迫害受害者的另一种方式——精神手段,也说明了人类不仅仅是需要物质就行的,这一点与《太空旅客》和《鲁滨逊漂流记》异曲同工。想追求主演颜值的观众可能会失望,但男主的演技真心不错。
片子最后男主在疗养院里,一个酷似他夫人的女士给他读《奥德赛》,这一段没有看懂,不知道是不是在表现男主最终精神崩溃了。
电影里没有神,电影什么也改变不了。PS:前半部分有趣,后半部分拉胯。
山田洋次,你好“小津”。
在现实中揣摩虚构的角色,在脚本中创造真实的人物,电影人独享的幸福。
山田洋次的电影色调总有一种温暖的主题,虽然底色都是一样。我想说小伎俩是管用的,电影之神也会用小伎俩。
依旧很难释怀少年不得志后一蹶不振和人生的顶点与终点重合的惋惜
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