被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
陀螺标志性的影像风格，前半段马戏团的表现力极强，服化道也精致的无可挑剔。但是这个故事。。。冗长乏味，Kate大魔王根本没啥发挥空间啊，感觉就是在努力向femme fatale上靠。
即便没看过原版也能感受到这个翻拍有多四平八稳，剧情毫无新意和亮点，不过布莱德利库珀真的好迷人好适合演渣男啊
我睡了醒，醒了又睡，简直了，而且真的好长……和以往一样对陀螺的片喜欢不起来，服化道好精致，复古格调一流，Bradley Cooper大概又能奥提了！
拆散大魔王和小白兔就算了，故事也这么老套无趣…
/这位导演的镜头场景太美了
三分仅赐予魔兔美貌和最后十分钟的剧情。150分钟的时长分走了快一半的时间给马戏团的铺垫戏，剩下的则是不停重复男主的欺诈戏码和轻描淡写的主线剧情，冗长乏味，不知所云，且毫无神秘感可言，不过toro肯定玩得很开心。可惜了优秀的美术和配乐设计，但凡删减到100分钟左右都是一部精妙悦目的佳作。自诩天赋异禀的stan也难过美人关，试图愚弄他人的最终结局只是愚弄了自己，玩弄人心带来罪恶的反噬岂是凡人可以承受，如此看来他才是整个故事里最愚蠢的人。唯一的亮点是关于geek的铺垫，但即便这个精彩结尾努力挽回了陀螺的一丝颜面，还是没办法消除当大魔王那张心理治疗躺椅出来的时候我多么希望躺下去的是我的想法。
【C+】第一幕的时长就足以说明陀螺的马戏团情结，过分狂热，也过分庞杂，几乎没有给影像任何喘息的空间，视觉元素眼花缭乱的同时却又无法把握真正的视觉重心。而到了影片的后半段，却又显得过于简略，正如通灵仪式一样的空洞实质。镜头运动从未停歇，哪怕其内部蒙太奇已经完全，也执意要继续无用的运动。只有结局是恰到好处的收敛，宿命论的工整剧作下终于平静地凝视那张入魔的面孔。
非常平庸的翻拍，即使制作水平都是一流的。大魔王依旧这么魅惑！
不用借托美轮美奂的空镜头呈现其摄影之精湛，仅靠镜头推移，即可告诉观众其摄影功底不可小觑。虽不知为何陀螺钟情于这个并不算难得惊艳的故事，但本片融入他自身所擅长的惊悚与奇幻氛围之后，完成度颇高，质感可见一斑。会拍电影的导演，仅用几个简单的镜头就能彻底拉开与平庸导演的距离，陀螺轻易就能做到。
相较于原版，除了化妆色彩与场景还原的技术突出外，很多段落如雪中还魂、大魔王与库珀俩人剑拔弩张富有逼迫的对峙戏，在空间上急促而连贯，拍得特别好。就是电影太长了。
但是这次配乐没有整合前面三季的曲子哎
不错。前半部拖沓了一点，但最后那个镜头足够呼应到了，才有了惊心之感。道高一尺，魔高一丈。都怪人性中的贪婪。
顺便把之前的剧情又重看了一遍，还是真琴好，虽然非常照顾遥，但自己的决定都是自己做的，可以说受遥的影响最小，这种坚定也是真琴拥有强大包容力的原因。相对来说遥反而是用对外的冷淡来掩盖内心的敏感，缺乏根性，每一步都需要别人推一把，软弱但可爱的人类啊。
看完后只能想起那两句老话：出来混，迟早都是要还的！和 恶人还需恶人磨。 片子节奏有点偏慢 | 凯特女王的气质实在太赞 | 本片改编自已故美国作家William Lindsay Gresham在1946年出版的同名小说,也曾在1947年被拍成电影。
用史诗片的时长去翻新一部黑色电影，无疑是一种暴露短板的做法，陀螺这位导演编剧部分比较弱，但独特的电影审美依旧很在线，服装道具化妆场景仍然是好莱坞电影中的第一梯队。只可惜在这个画质越来越高清的时代，翻新一部黑色电影大概率只会落得既不卖座，又没口碑的下场。但我仍然会为陀螺这次勇敢的尝试，表示肯定。
这片子预告欺诈！Cast欺诈！托罗对在影片上映前对观众做的事和片里主角对观众做的事没什么差别。托罗和张艺谋给我的感觉有点像，叙事能力并非他们的长项，但影像风格独树一帜。
还好还好，挺宿命的，但男主
【3星半】有点可惜的是吉尔莫的“魔力”只勉强维持到二人私奔离开马戏团那儿，剩下的就全靠似水形物语的褐绿滤镜在撑着，人心对人心的蛊幻、黑暗、骗诈、不忠、挑离，换作另一个导演也能拍出来，反而没有他很鲜明的特色了，曾经的衣冠自信，因一念之差最后魄落成屈辱篱下的非人非兽，库珀这次的表现挺不错。
914｜大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味，但第三幕的震撼是不能否认的，就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼，光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿，在真正冗长的第二幕里，细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了，与尾声呼应，体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉，至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离，大家都在说什么，我不懂…最后小学树下的“for the team”，难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
