美即是恶,恶即是美——科恩新作《麦克白的悲剧》试图将东方的「阴阳」学说与西方的「三位一体」教义与人类自身的美与恶进行融合,如标题「预言」所说,人神交媾后的产物最终酿成了大家不愿看到的结果。偶然又必然闯入人间——钻进人类体内「假慈悲」的秃鹰——终究是破坏了善恶、黑白、男女、东西,以及科恩兄弟之间和谐运转的自然法则。这部「后人类中心主义」视角下,以「极端个人主义」美学批判由「极端个人主义」美学引起的「恐怖主义」事件,借古喻今的政治宣言貌似是在给「当局者」建议,实则是在煽动权力「下位者」推翻这个诅咒般的「权游」体系。即,将被麦克白夫人「悄悄」放进麦克白意识里的鬼/神再通过麦克白夫人之手将其放飞出去。毕竟,在神抑或鬼的教唆下,该死的暴君非但不会被刺死,这样的国际笑话抑或历史悲剧反而会没完没了的降生。
看完唯一记得的一句戳说的“不要让爱你的人一无所有”
太阳星辰、睡眠死亡、天堂地狱,大量天空的描写让人与环境的对抗显得如此无力。4:3画幅,大量固定镜头,经典电影技法拍经典文学,表演和台词还是舞台剧式的。人物刻画薄弱,还好女巫的恐怖感渲染出色。极简的线条和布光,几段establishing shot很惊艳。同是科恩和黑泽明的脑残粉,还是更喜欢六十年前的蜘蛛巢城。
刺杀侍卫时的内心
用有色人种演员和不从属于任何历史时代的布景与服装来表现故事的超现实性,又以极具象征性的光线运用突出画面中的人物,呓语般的自言自语是人物的行为如同梦靥,从美学的角度上讲,这部电影可谓极具观赏性。
对于互助小组里的来电还是更喜欢星运里的错
导演需要莎士比亚把自己作品的平均评分往下拉一拉
戳的颜依旧抗打,梦回蓝邻居时期。剧情老套,印度小哥很出戏。
折磨麦克白和其夫人的是很多奇怪的声音,本片算是在麦克白改编的电影里最注重声音的一部,邓肯死时脚步声与水滴声,以及麦克白见女巫时乌鸦怪异的声音等,最创新的是声音。摄影上虽然好看,没有大创新,还是明暗对比那一套,受戏剧感的限制倒不如蜘蛛巢城有冲击力
离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试,有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了,单独抽出任何一帧都足够讲究;但是也有失败的地方——既然要做电影化改编,大段大段的莎翁台词就显得太累赘了,与简洁的画面割裂感极重,不如直接删繁去简。
乔科恩的极简主义构图和类舞台剧的表现手法最大化的聚焦了演员,丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的表演也是好的,但稍显刻板的改编剧本真的太寡淡了。
剧本在多次翻拍后已然没有过多新意,只能靠风格化的摄影与表演去突破,然而破不开原作的壁垒无疑又让当下的观众感到沉闷且繁缛。
戳的颜依旧抗打,梦回蓝邻居时期。剧情老套,印度小哥很出戏。
在危险活动后,等待HIV抗体测试的结果是煎熬的。不过同性恋的爱情总是这么脆弱。
当莎士比亚遇见德国表现主义 一些视觉幻象的营造思路甚至还能追溯至电影史萌发期的乔治-梅里爱
画面感非常漂亮,Denzel很棒。但看的过程中,我一再被提醒我有多想念不眠之夜,以及不眠之夜对麦克白故事线的改编有多出色。
作为西方超经典,七七八八各种版本看了不少,只要不魔改,一般不会太差,这一版更像黑泽明和科恩西部片的舞台混搭
雖然數字黑白的影像氣質始終無法跟膠片對比(同比同樣是 A24 出品的《燈塔》就是天壤之別),但好在美學風格和攝影扳回一城。柯恩嫂和女巫的表演真好。這個故事現在來看和現實的互文感強到令人頭皮發麻。
太太太太好看了!剧本删减得高潮连连 但是极简的风格让人实在是想不通为啥费尽心机想从一个漏水的混凝土建筑搬到另一个混凝土建筑(不过也正好反映了对权力的盲目追求的无意义吧……)在铺满黑白落叶的走廊揍小西华德的画面不要太帅!
男二说话时看人的眼神好像我初恋。然后演技还有导演的技法都不是很娴熟感觉
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