Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
4.5不难理解，想想片中的男人都做了什么，简单而深刻，片名具有意义。国外对题材探索的脚步已经甩我们好几条街，而我们还沉浸在虚构爱情或是挥舞励志正能量的大旗…
导演不断地使用和女主视角相似的机位和手持摄影增加临场感，让我们与她一起感受同样的疼痛和苦楚，然而总的来说从电影本身到它的获奖，向现实喊话的目的还是过强了一些。
世世代代的女性都在无形或有形中被男权压迫，所以真的，Girls Help Girls，拜托了！！！
很难不想到四月三周两天，听到自然流产女主又活过来了，堕胎画面适合拿去青少年科普
女人的原罪是长了子宫。她承受了这么大的痛苦后，告诉你，她已经是最幸运的那一部分人了。
#女性的身体战争
“以后我会要一个孩子，但不是以我的一生为代价。”
“女性境遇中的每一个因素，合谋限制了她们，让她们变得平庸不堪。”固然是把女性放在了被动的位置，怕的并不是平庸，怕的是求助无望的心如死灰，好在女主还是个人意志力比较强，自寻短见的结局更让人无望。欢愉是彼此的，而生疼却是女性的。
整个是一部“很痛”的电影，不管是女主生理上的疼痛还是观众们感同身受的精神疼痛，反正会让你很不舒服就对了
这个片子的象征意义远大于实际意义，就是一个滥交女孩堕胎记……
女主演的很好，更重要的是少有的看到这个题材
1. 法国版 四月三周两天，女性问题不是社会主义国家的专属议题，而是整个世界的议题。堕胎政策永远是是衡量一个国家女性权益的重要标尺。2. 如 钛，又一部以身体疼痛为主题的电影，唯有疼痛能使感同身受成为可能，进而用疼痛来置换社会的改善。3. 女主的勇敢来自于女性主义的内核，即选择自己的生活。作为观众我会自我妥协，指腹为婚是个不是办法的办法。但女性主义的响亮声音正在女主人公的执着和缄默中涌动着，就像电影在配乐上的极度克制和惊弦之声。
镜头和表演都很好。不要让它变成女孩们的未来。
2022.5.14 没想到1.26突然就出资源了！但资源是95分钟的…终于在5.13等到100分钟版本的了马上看起来了 不错 和钛同样是去年法国女性电影 同样得了三大奖最高级别的金棕榈还有金狮 为啥后者比前者好这么多呢？但可以看出法国人确实尊重女性 女主没想到是99年的 一开始就脱内裤毛都看去了 澡堂洗澡一堆女的全裸都看去 毛都看得一清二楚。。还把做爱的照片放在女主书里 10岁的时候就偷哥哥的黄色杂志看 拿着枕头做就离谱 第一次洗澡还没奶子特写 第二次都是奶子特写 就是没想到法国大学生怀孕了就不能继续读书甚至还要进监狱 色调运用的真的完美 还是小说改编 女主给自己打胎看着就痛 黑心医生还给她开了保胎的注射剂 都要去堕胎了还和别人乱搞还是真摸奶子…后面找黑市里的打胎一次没成功第二次终于成功了
拍拍所有下坠中的人们和自己，会过去的，都过去了。
85%不行 这个电影看得我非常不适 但的确是一部很好的电影 我喜欢它从头到尾传递的那种情绪 愈强愈烈的情绪 和它的镜头语言
增长的时间、愈发复杂的情绪以及溢出屏幕的痛感，向观众展示着一切正发生。打着人权幌子的最缺乏人权的法律，面对电影时的部分人的冷漠（未指打低分），提醒着我们所有人一切正发生。
男人在角落，在街边，在正大光明地提出可耻的需求。在痛苦时分承担起整个屏幕重量的却是女人。
故事其实没太多新鲜之处 和主角一起为不明朗的处境感到焦虑 和主角一起疼 演得真好
四星都给女主角，感谢导演手持摄像机怼脸拍。她生于1940年，怀孕后首先寻求室友闺蜜的帮助，闺蜜却不敢给出任何建议，害怕沾上关系，这与片头安和闺蜜交换口香糖时那种亲密关系形成莫大讽刺。然后安寻找异性好友的帮助，异性好友却将怀孕当成最好的避孕措施，图谋不轨。安寻求男友的帮助，男友却声称自己也没办法，让安独自去面对事实。安在情绪不佳的状态下，家人不但没加以体谅，反而扇安一巴掌，认为安打乱了家人午后晒太阳的悠闲心情。无助的安将铁棒插入子宫，痛苦穿过屏幕传递给观众，可惜DIY堕胎失败了。在私人非法堕胎诊所，第一次手术，堕胎失败。第二次成功，可是回宿舍后大出血，紧急送医救治。救治成功后，“幸运”的她被判定自然流产，不用担负法律责任，依旧可以回归校园继续学习。然而又有多少女性可以免于意外怀孕而导致的生活脱轨呢？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
