很难得的去影院看片,看的时候突然想到中国电影往往让人想到中国足球,玩得水平是高是低且不说,可总是觉得玩的和别人都不是一回事。
这片子怎么说呢,反正就是有寓意,又没法说透,说了些东西,又必须得停止,但是能说出来就已经很不容易,值得肯定的是确实是部认真创作的艺术!
会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾经以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在旧房间镜子上的,那些脆弱的阴影。
那年在neuiily sur seine,les sablon站附近某幢大楼的阁楼里,实在太热了,辗转难眠,于是下楼,坐到深夜,也没想清楚自己想要什么。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
那些像羔羊一样绵软温柔的人,恪守着一些内向者的固执
在十三区高楼大厦林立旁的国图电影院看这部电影有别样的意义:这是Elisabeth作为女性自立坚韧的故事,围绕中年、婚姻、家庭,但从另一位旅人塔露拉从被抛弃到找到支点的故事,没那么多复杂的弯弯绕,中间注入了作者私藏的80年代巴黎影像。神奇的剪接在时间里游走。巴黎永远是当代的,参与当代人的自我建构,潜入当代文化影视的文本,它和电影互相成就彼此。
生活再难但也可抱有善意和诗意。电影很法兰西
一部难得的“你懂的”而我真的有认真在懂的电影。但是想想这种九曲十八弯的解读就这么让我们兴奋,好像也会觉得有点悲哀。为这种悲哀多一颗星吧。想想剧本还是挺温柔的,最温柔的部分是尹正伸出去又没碰到“她”的手。女性尽管只是一个符号,但是她在遭遇了这种事情之后仍然选择可以走,远远的走,往阳光更明亮气候更温暖的地方走…尽管是1.0的表达了还是被触动。不过想想最后的“越南沉船”又觉得主创对自己又还挺不留余地的,拍电影的还是都给沉了吧。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
很难得的去影院看片,看的时候突然想到中国电影往往让人想到中国足球,玩得水平是高是低且不说,可总是觉得玩的和别人都不是一回事。
说实话,这故事远没有达到剧本杀的中游水准……
“我一开始所想象的生活不是这样,但我们还是尽力去热爱它了,对吗。”
80年代,银幕上的《圆月映花都》、午夜电台、图书馆、配着甜点的歌;好大一排落地窗,对面的楼有好看的立面;塞纳河静静淌着,晨光中的城市是粉蓝色,报刊亭开了门;夏洛特甘斯布,艾曼纽贝阿……太美好了!
他们去看《圆月映花都》,在屋顶聊到它,巴黎的柔和夜色,生活中不经意的一瞥、一次相遇,导演将温柔贯彻到底了。
从老秦的演技开始崩,后面逐渐都崩了,整体台词演技有些撑不起来,悬疑和反转就还可以,张本煜有点王千源的感觉啊演的不错
前半部分的人物出场和铺垫舞台话剧感较重,中间反转之后可看性强了很多,另一条故事线浮现之后则主题大大的加分,甚至有点动人。最难能可贵的还是针砭时弊的小细节,能看出主创团队的野心,多加一星。
一股脑地塞元素,叠素材,不舍得做减法。
我们从来都不是相同的
虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话,但是在很重要的动机方面,给出的理由是歌女被大人物性虐待,需要用碎尸的手段来保住她的名节,在场的人都觉得很合理且信了,这是很保守也很矛盾的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved