故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
我才反应过来
就这么温情地结束了？！全程期待大反转or大阴谋的俺一脸懵逼
克隆人的道德困境已经被探讨太多次了，可《天鹅挽歌》用冷静的风格再次让观众深刻体会，一个与自己一模一样、却又完全无关的人拿走自己生活，是怎样一种细思恐极的局面。
《口吃》导演拿奥斯卡后第一部剧情长片。剧作结构依旧严谨，特别温情的讲述接受克隆人代替自己的生活的故事。相比《老去》在探讨生命逝去，这部与自己的生命告别更打动人，类型融合更能打动观众。暂甩进年度十佳列表。
在特殊的位置有一粒痣
讲道理，滚导还是可以的，惊艳到的点，比如哈莉奎茵一路杀出花，peacemaker帽子反射的镜面打戏，鲨鱼人看到鱼缸，bloodsport飞身救捕鼠者2号，快慢镜头剪辑搭配比扎导版正联要好很多；一开始上来破掉旧版自杀小队引入新版似乎就奠定了整部戏基调，任务立马开始完全没有冗长的前奏，气都不喘一下，然后不断接着各种反转，被感动到一秒马上下一秒给观众摧毁，够暴力够血腥够恶心够R级，注定是一部只能我自己看的电影，密集恐惧症和对恶心东西感到烦恼的人慎入。
开局的主角欺诈深得我心，同时也宣告了这并不是一部像猛禽小队一样挂羊头卖狗肉的R级。新任吉祥物鲨鱼王虽然为R级增加了不少血浆，但对于剧情的推进作用几乎为零，哪怕让提前引爆设定为它闹的乌龙也行呀。大决战其实除了捕鼠者外其他人的作用并不大，在这种情况下还要在波点人的高光时刻进行反高潮太唐突与破坏情绪了。话虽如此，但滚导的恶趣味与金曲乱炖依然非常戳我，期待放飞自我的滚导在DC的后续。
学会认命道别，接受更新替代，论如何在苹果跨国大资本企业主导包装下政治正确地翻拍《逃出克隆岛》和《第六日》；开篇就用一个心灵鸡汤老梗拍浪漫邂逅，也以此定下全片塑料感基调，强行煽情精致缺乏灵魂，跟《她》完全木有可比性；不过演员都挺靠谱，能撑下戏，如果林家珍的戏份多点就好了
為何對玩遊戲機的小孩發脾氣？那時能基因編輯克隆人，不能治癒癌症？
这种文艺软科幻真的很难打动我了，Swan Song的典故是死前的绝唱，这部电影里是将爱、记忆托付给克隆人，期间也有不甘心，最后释然的过程不够好，克隆人代替人延续了感情，假戏成真。整体比同年的《杨之后》好一些。// 实不相瞒，六七年前我写过一个短篇去参加网易科幻小说比赛，得了个二等奖，里面的设定和这部电影一样，看的时候觉得好巧。更巧的是我在小说里写了“中华秋沙鸭”这种动物名，在这部电影里也出现了“冠顶秋沙鸭”的同种鸟类名。
不想去評判克隆人的道德云云，只是想知道，如果是為了愛，就可以無限延續嗎？只要有一絲的可能性，是不是都要盡一切所能嘗試？
好喜欢，平静的接受了命运的不公与自己将会失去曾经拥有过的一切。其实不是科技让人变得更好，而是人性中善良的那部分吧。
这是个不让爱人知道自己不久于人世而使用克隆人去陪伴她的深情故事。关于克隆人总逃不开伦理问题，连主角自己开始也难以接受另一个自己来替代自己，奈何情深“一定不能让她知道这个事”和透过克隆人眼镜传输看到爱人的影像，真是憋死人的节奏。
人之将死其言也善。但是托付给克隆的自己，总觉得怪怪的，尤其是这人眼睛里有摄像头，那他岂不是属于科技公司？
It's hard to be left behind
童年阴影《撕裂人》的缔造者古恩将血腥密恐等元素带到了dc!
该拿捏住的地方拿捏住了，搞笑频繁（虽然很少有真正好笑的地方），也有安排一些小小的出乎意料的转折。中规中矩罢了，评分怎么这么高呢？
巴萨大魔王倒在小跳蚤般的蝼蚁下，宇宙级的预言了
对于男人而言，就算思想意识甚至于灵魂完全一样，那也是另外一个肉体，这不是简单的爱自己还是家人的抉择问题。
情绪和氛围太到位了，以至于最后一幕，直接哭崩。。。何止是被人遗忘痛苦，告别也一样痛苦。
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