三位男主角比女主角吴君如抢戏。看上去好自然,还以为是真的残障人员本色出演呢。涉及到同工不同酬、政府政策之类的批判,仅点到即止。
洞穴流水和老人的鼻息被影像缝织成触感如雾般的诗篇,洞穴的深邃静谧与洞穴外的广袤在沉静的镜头中融为一体。探洞的过程仿若人生历程的缩影,充满着未知的魅力,最终洞穴和生命同时抵达终点。
日常本常既视感,前30分钟会需要按耐住躁动,在探险小队成功抵达第一个洞底之后有所缓解。牧马老人和探险小队兵分两路,老人象征着时间,从精神矍铄到垂垂老矣,到平静逝去,是那种inner peace的体验。探险小队一步一步深入,到最后观众也跟着紧张起来,甚至担心他们被卡在洞里出不来。我挺赞同这是一部精神情色片的。
本以为是一个“工作细胞”的故事;另外深影试听效果确实不错,影片内的声音总以为是在我身后;另外以后看大屏一定往后坐,虽然本片字幕很少但依然感觉眼睛不够看。。。
Cinema ZED, Leuven. 2022年7月19 日
几乎没有人物刻画 没有对话的电影。在欣赏静默里,听此起彼伏的鼾声。
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里,全班一起看《岁月神偷》。哪怕配音配的稀碎都想给5星,想妈妈惹。
从开头的仰视奠定基调,说它神片是它所展现出的灵性,除了大自然景观和洞穴所赋予的,在取景和节奏等人工手法上也与之相吻合,我无数次感叹这样那样的机位带来的表现力冲击,啊,太舒服了
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
#BJFF 杜比全景声厅的声效临场感强,困意也是如潮水涌来。老人的生命和洞一起来到了终结,真理也顿时被发现。
先不说片子,评论里那位说别人没看懂的,也是挺让人无语,写那么一大段话,只要看过电影的,都是非常非常明显的信息点,指出的都是大家能看到的,也没说别的新鲜的啊?为啥说别人没看懂,自己看懂的不也是那些吗?嗯,美则美矣。
821提前場,作為一套家庭片嚟講佢無疑係好能夠令人動容嘅,但如果作為一套傳記片嚟講就拍得有些少甩漏。特別係淡化咗蘇樺偉由細到大艱難嘅經歷,一路睇落嚟未免太過順了,覺得唔似睇緊一套傳記片咁,或者香港新導演都面臨呢個情況(原因費事講),冇機會去拍所謂嘅大片,對一個咁大嘅題材拍得有多少縮手縮腳(都關能力事)。不過有幾幕戲依然可以睇到喊,吳君如奉獻咗《歲月神偷》之後最精彩嘅表演。香港政府對待正常運動員同殘障運動員嘅公平性,呢個問題導演亦都有點出,呢個群體有人識去同情但冇人識去關注,比賽就知道要公平,咁對待人呢?
很喜欢影片不是重点去煽情和描述如何训练夺冠,还有很大一部分剧情在讲述运动员的生活,尤其是残疾人的生活。同工同酬这个梦想一直无法实现,练习(梦想)与商业价值(生活)之间的取舍,打动人的不是热血和亲情,是那份实实在在能触碰到的生活之苦。
近似于《弱点》,但要更动情。比残疾儿子更不容易的是妈妈,背后多少辛酸泪,多少无奈事,都会付之一笑中。吴君如也很了不起。7
故事十分感人,但煽情切入显得有些早,对整个家庭的表现,爸爸几乎隐身,只在剧情需要转折的时候出现,弟弟的存在也被弱化,就会产生生活里他们是母子的工具人电影里他们还是工具人的感觉,总体来说不够细。
没有过分的鸡汤,没有刻意的煽情,没有奋斗的主旋律,有的只是一个倔强生命平淡却不平凡的成长历程。更重要的,从这个影片我们看到的不仅是面对困难克服困难的励志精神,我们还能看到很多残酷现实,比如残奥冠军同工不同酬的奖金、关乎成绩的训练与关乎生计的打工拍广告之间的矛盾、即便成名也难以找到伴侣的窘境。种种这些令人心酸的剧情片段,都让这部影片显得更加有血有肉,同时激发观众更深层次的思考——对残疾人生存现状的关注。
对比《夺冠》,本片就太接地气了,前者强买强卖女排精神,我并没有完全买账;但后者切入的角度就不一样了,母亲这两个字本身就自带催泪属性,片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因,我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧,我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员,但大多数人并没有他们那么幸运,甚至有点惨。
不服命,不等于不认清自己局限性,愚蠢的逞强,结果要么伤害自己,要么连累他人。
老师送的票,中秋节自己一个人去看,电影老无聊了,和我一样。
#BJIFF21 影像的力量,哪是一个短评能说尽的。
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