被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其實比今年的《巴斯光年》和《小小兵2》都還要好，動畫精緻度是目前網飛自製的動畫電影裡最精緻的一部，《馴龍高手》+《神鬼奇航》+《白鯨傳奇：怒海之心》+《金剛》，就是《海獸獵人》。導演是《大英雄天團》+《海洋奇緣》的克里斯威廉斯，也難怪水的動畫能做的如此細緻。除了收尾有點快之外基本上沒啥問題，寓教於樂的保育動物，化解民族仇恨，反思戰爭本質，由黑人女孩來宣揚此理念，其實還滿政治正確XD，但因為這部是動畫，所以也不用過度解讀。整體娛樂性很高，故事也很完整，網飛繼《克勞斯：聖誕節的秘密》、《許願神龍》後最好的動畫，很值得在影院看，明年奧斯卡最佳動畫入圍有望（有鑒於今年到現在都還沒有特別強的動畫片情況下）
时间线乱得几乎看不懂，男主颜值也有点掉分。
长得丑的小绿被戳死，长得可爱的小红得救哈哈哈哈哈
色彩饱和度超级舒服，巨物恐惧也恰到好处，除了主海兽长的像男性生殖器以外没有什么缺点。剧情嘛，反正是给小朋友看的。（网飞出品了一部应该在影院看的电影。
又环保又平权还很正确外加有萌宠，但就是有种无聊。在电影院看或许会加视效分。
巨兽+反抗父权制和君主制+反战争，画面美丽绝伦，巨兽爱好者得到极大满足T-T。小红背上中了那么多的矛，却还出面救了男女主两次，我真是替她感到委屈，多么单纯的兽兽！
陪小朋友，最后大人看得津津有味。动画片么，放弃逻辑，立意正确能量满满就好，再画得精彩：城堡足够高大上，好动物萌萌哒到用眼神撸够……开心啊！
我们相信的是他人想让我们相信的
First half is pretty good. Then goes to cliche boring rubbish.
“我们的历史建立在谎言之上，都是他们编造的，为了他们的私欲”。敢于直面极权的只有靠最年轻的热血和最纯洁的心灵
在赫尔辛基民宿和朋友刷网飞...修改教科书和媒体制造假想敌以及外部敌人来引导民意转移内部矛盾...红色敌人...emm...
网飞做出来的呀，静态场景还不错，合格的儿童片
无论剧情特效还是音乐都和驯龙高手没法比 最后圣母是最大赢家？笑话
我的深海恐惧又被唤醒了，结局有点太随意了…
《海兽猎人》作为网飞在好莱坞动画版图的重要作品，事实证明跟顶级厂牌比还是有很大差距。网络数据的那套制作模式，照搬到动画电影的创作上，显然是不合适的，也存在严重问题的。即便请来成熟制作团队，在剧本架构上第三幕的草草收尾，前段的许多伏笔也没有呼应，这都是最最低级的失误。影片想构建海兽世界，又为观感只去讲人兽交战。文戏部分能省就省，数据算法导致失败的结果是必然的。没有构建清晰的世界观，一切都是空谈。再多奇观，毕竟是动画电影，它不存在同维度空间的代入感，童话动人之处永远还是故事居首位。
进城之前8分，然后急转直下让人大翻白眼。第一部想自己重写结局的电影。
看着看着觉得在看《训龙高手》第一部，结尾有所不同，但大致上差不多就那样。奈飞的电影越来越觉得一般了，太工业化太商业化了。
-看到蓝蓝的海，就想出去旅游了，妈蛋烦人的疫情什么时候滚出china阿 TAT
什么时候才能有一个正常普通的小女孩做主角？不要小女孩装大人了
同样是编年体电影，倒叙着讲，更悲凉，《梅艳芳》能这么拍就好了。旧爱的誓言像极了一个巴掌，每记起一句就挨一个耳光。25年，25记耳光，谁顶得住
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