内容平淡的像瓶碱性白开水,前后段拍摄风格也不一致。5/10
很喜欢这种小清新的调调,一个男孩的成长是依照着父亲的模样,对于父权的未知让男孩的成长遇到了这群叔叔,他一直在寻找的父亲形象,其实一直在他的身边。
大本本演绎的查理叔叔 代理了小盆友父亲的角色: 在小盆友还小的时候就告诉他人生格言。。
克鲁尼,你改行做导演是为了啥呢,为了让另一个改行做过导演的重拾导演自信吗......下次拍104分钟舅舅带娃吧,礼貌四星
ost加一星,大概是《天才少女》+《少年时代》+《和summer500天》。
阶级固化的社会,更好的精英教育或许可以改变一个人的命运,但无法改变这个人的阶层和阶层思维,原生家庭的身教往往是这顽固壁垒的一剂解药
这样一个平凡又坚定的成长故事本来可以照“父亲”角色的缺失(寻找男性楷模)到迷茫、困顿,探寻自我价值和身份认同的轨迹,用“痛感”使观众产生共鸣,但是讲故事的方式真挺没新意,双线叙事只是让结构更加零散了,成品到了最后搞成温吞吞经典美式鸡汤励志小品也给了我一种被骗的感觉。但是实在喜欢舅舅这个角色和莉莉拉贝,所以还是三星。
果然是有日影的感觉,那种冷冷的,往人性里面挖的感觉,其实还不如拍成韩影的套路,日本的拧巴看着难受。
娓娓道来父爱缺失的环境下意外获得了更多的爱和温柔的故事,《少年时代》这种类型的电影有其时间的魅力。
受够这种絮絮叨叨的爹味儿电影了,教男人怎么做男人,怎么对待女人等等,这似乎是很多男性演员做导演的通病,主角们个儿个儿碎嘴催,看了20分钟只有一个感觉“你快闭会儿嘴吧!”
其实偶尔看看这种平淡的电影也不错,适合度过下午。不过感觉男主和剧本都还差了一点味儿
The Tender Bar script is based on the best-selling 2005 memoir of the same name by J. R. Moehringer, which tells the true story of Moehringer's childhood growing up in Long Island, New York in the 1970s and '80s.
温暖又有质感的回忆录电影,成长是永恒不变的主题。
无功无过,克鲁尼至少做起导演不会太烂,就是里面的一切都太typical了,所以他也显然不是这块料,要素不只是强烈点明那个时代的酒单、老歌和baby blue cadillac,草根文科白男如何在成功的同时完成自我建立,首先保证他健全的前提是父职角色AKA本阿芙(本片里寡得人口水直流)实际上一直都没缺过位,其次感情生活其实都是靠绝望的母亲和坏心眼的女人来填补的(horrible),最终还完成了一场合法守法的弑父(报警),我的天,我不知道该不该怪原书作者,但你们白男宇宙究竟还要搞多少遍这样的故事!本片唯一好的地方就是做到了让本阿芙谜之娇俏
很生活化的电影 男孩子成长阶段确实需要一个男性的榜样 会让孩子更好的正面成长
3.5/5
抛一段引子线性平述,然后再抛一个引子继续线性平述,转折非常生硬,逻辑非常别扭,看完都不知道所以然,不过洗白黑警这点我是搞明白了,正经警察都是无能死板的,只有黑化以暴制暴的黑警路线才能干出实绩,只要能捉“中”老鼠的黑警就是“好”警察,大老鼠捉不到无所谓,最终的社会收益是正的就是正确,有点像当年刚战败后的日本,黑社会组织能够促进社会安定而肯定他们的合法存在,这种模式或许也是适合当下的韩国社会
韩国最正义的只剩这群拍电影的了呗。无聊到一个月内不想看韩影了
早知道这么容易解决问题,直接找那什么延南会大佬就好了呗,搞得鸡飞狗跳,就算吓坏小朋友,砸到花花草草也不好嘛。
不知道为什么这么好玩的片子居然只6.5,Role model Uncle Charlie
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