被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
照理来说，这么多这么多这么多出场角色应该很high才对，可就是白开水一般的体验。是不是游戏不行了，没钱了，动画也就意思意思得了？
剧情删改不知所云，作画演出烂成一坨。游戏里最高光的部分之一就改成了这种东西，K48。
真是烂，fgo剧情还是这么烂，全程毫无意义的对话，出一大堆英灵出来打酱油，然后主角平A就打赢，真是搞笑啊。
这部剧场版的优点在于真的把画面做出来了，缺点在于分镜和演出差强人意，尤其是医生放宝具的时候，过于关注台词而没有做好演出，显得自己的牺牲毫无意义，这就是经典的“动画没做明白”。
和父母沟通，父母之间多沟通，把你想要他做的说出来，把你的需求说出来/结尾不知道想要表达一些什么/没有什么事放不下
享受第一次夏日海边的青春狂欢。
奈飞大撒币之下，出品真的是一言难尽，好的坏的不好不坏的啥都有，大多数都是不好不坏的，无聊无趣无味，看的如鲠在喉如刺在背
金固好歹还有场打戏，闪闪为啥就只说了两句话呀。太惨了，而且文戏太多了，没有魔兽战线那一部分配的好
ummmm 剧情有点为了小清新而小清新，不是很喜欢
这部电影不错啊！年轻就应该闹腾啊，dancing、food fight。少男少女的情愫挺美好。还有对周围长辈的生活观察和反思，挺新鲜！ 背景音乐也好听！海边风景也好看！
我可能真的有老年痴呆，全程：我真的打过这段剧情吗…… 感觉感染力表现力反而不如游戏，我只能记得当初看学妹剧情哭得稀里哗啦哭着点了310……bgm不在线可能也有一定影响
「四个女孩在深夜的公路上高唱着《I'm a Lady》的一幕，令人心驰神往」。Netflix周作业，比上周《Crush》观感好了许多。想来许是夏夜小镇的海风总是能吹开许多闭塞的心，无论是奥登、伊莱还是我。关于青春故事总是免不了「洒狗血」，这一波狗血有点妥妥洒到我心上。救赎与被救赎，和解与自我和解，没有什么比这些再惬意了。（BGM美到爆炸）
后面表现力不行啊，站桩嘴炮时连bgm都不给力；比起台词输出不如把氛围烘托好。（医生啊你就这么殉了（英灵你们说句话啊（人王那段真的绷不住了
虽然看得想笑的地方挺多，但比第六章还是少的。画面音效也还行。在近几年的fate动画里能排正数了，不过不失，差评多主要是终章在玩家心中地位太高。
青春、迷茫、友谊、和解…主角们在找寻自我中与过去和解，努力向前看，张扬的青春、肆意的荷尔蒙，海边沙滩派对中看潮起潮落和烟花，穿着礼服骑着单车在海边公路狂奔，好治愈、浪漫！大概真是老了，现在看美高青春片只能感慨年轻真好啊。
怎么说呢
从开服玩到现在的游戏，为了情怀我也必须打满分。看到英灵集结真的泪目（悄悄说一句，为啥不多来几条语音？），肝不要了，全部都满破！（再悄悄说一句，还是游戏剧情更好看）
4年前看个泛式的手书都能给我感动得泪目，如今这个大制作却总是燃到一半，人还没掉眼泪，就戛然而止了。导演还是没搞清楚粉丝想要看什么啊，团战戏份实在太少，英灵大多就露个面，连语音都没。最离谱的是芙芙的剧情居然没了，就只在ed暗示了一下…只能权当复习设定了
叙事OK 但是省经费的英灵出场和战斗实在不行，扣一星
要是我十八岁的夏天也在海边遇见不一样的自己那也太棒了吧！
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