Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
算是阿金斯这几年作为主角还可以的一部了，伪一镜到底，从头到尾基本都是枪战戏，有点视觉疲劳，有很多镜头晃得有点晕。
唯一的看点是一镜到底，很牛。打戏就有点像使命召唤了。
你以为它是科幻片，其实它是个爱情片，而且男主很长情。
这种类型的影片，根本无需在意剧情、无需在意所谓的政治立场，如果你看完整部影片后感觉到了爽，就足够了。影片中的部分云镜给予观影者仿佛使命召唤游戏般的第一视角，尤其是室内的匕首格斗戏，看的过程中真的是心惊肉跳，赞！
剧情特别简单，枪斗片来说还是及格的，整部剧看点就是营地警匪攻防，保护人质，喜欢看枪斗对决还是值得一看的，剧情没看头，一镜到底除了有点抖，其他还好，匪徒强攻能力太弱了，战斗力普遍为5。开头RPG就一发，多来几发，警早就扛不住了，都用不着自爆。
一镜到底的意义到底是什么？主视角让人看着很不舒服。
不需要太多吹毛求疵，这片子还是不错的，虽然比不上爆炸贝的班加西，但是也是今年难得一见的过瘾枪战片！
也算是个很timely的设定啦，温室效应海平面上涨什么的，world building还算用心，但是主线就整个over-dragging…尤其是act 2到act 3，就有种“没完没了了是吧”的感觉。看在演员和设定上可以给到三星吧，本质就还是坞制mediocre sci-fi（？）吧
打是从头打到尾了，但是80%的场景是黑乎乎的。一镜到底虽然说起来牛逼，到底好不好还得最终效果看。最终看来一般般，再加上剧情的拉胯，看起来就是一顿砰砰砰。
有时候拯救一个生命 远远比夺走一个人的生命要更难 这电影拍一镜到底 晃得人头疼 有什么意义
恭喜阿金斯创下动作片前无古人的“一镜到底”成就。比起《狂武藏》那样毫无观赏性的超级长镜头，起码one shot真正把观赏性和长镜头结合在了一起。在考虑到老斯的电影一项拍的快和成本低，里面打斗和镜头调度已经相当惊人了，可能也是他这几年来最值得观赏性，最具有突破性的一部作品了。
堪称美帝反恐版“战狼”，一镜到底看的还是很爽很有代入感的，动作戏和枪战的真实还原度都非常高，让我想到了小时候玩的CS。
作为小成本枪战动作片，质量还是可以的，虽然剧情弱一点，全片都是在一个关押恐怖分子的小基地里进行，也没有大规模的枪战场面，不过前期有一定的真实感，也还是有可看度的。个人觉得影片质量给3星6.8分到4星7.2分都可以，我愿意按照高一点给，我给4星7.2分！
感觉几百个人都打死了，那车里到底藏了多少人。
没有一直盯着屏幕看，所以没有传言的那么晕。一镜到底的拍摄似乎很适合这种小范围的战斗戏，有几个正反派视角转换的镜头很流畅，只不过反派的战斗力太弱了点，用了人肉炸弹开路后还磨蹭半天才清场。看着玩儿还可以，仔细推敲就会发现bug太丫的多了
上一部看一镜到底的电影还是1917，当然是没法比的，不过还行，可以看看。
科幻的外衣，爱情的内里，除此之外，哪里有惊天迷局？我看到男主发现女主救了小孩之后就弃了。
枪战场面非常的过瘾，但是感觉有很多有漏洞的地方，比如一个基地居然没有重型的机枪火力，没有正常的拦网之类的东西，男主经常打斗的时候也没有其他人干扰，最后一幕基地的老大突然凭空出现，之后还不知道哪里掏出了一根烟和打火机抽了起来。。。导演说实话水平一般。。
看的时候感觉阿金斯有演John Wick的潜质
''战狼''式的个人英雄主义，剧情没什么好说的，简简单单，看点全在动作和枪战场面，全片采用一镜到底，但场景没有《1974》那么宏大，加上密集的动作戏手摇式的拍摄手法反而减弱了长镜头的观赏性，打斗片段会有眩晕感。
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