被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
奥斯汀的作品，18世纪的英格兰，贵族家庭主要人物居然集齐了所有肤色人种，果然是2022魔幻美式zz正确，左派渗透文艺作品的极大胜利。奈何原著底子实在太好，英国乡村太美，再怎样魔幻仍不失为佳作。
俗套的故事还是免不了让人沉醉，像其他人一样不平凡
其实不难看，就是男女主人设OOC。本来男主对女配的那段其实就有点儿渣，这部这种感觉更明显了。要不是她最后移情别恋，真的男女主就要错过了。所以啊，永远不要对感情意气用事。（感觉打破第四面墙的手法更适合爱玛或者liz，也许劝导也适合轻喜剧的改编，但是这部明显不是很成功）
也就这样 搞笑和灾难一起搞 不伦不类 三个星 送给光洙吧
什么玩意，地陷就陷出个深井？也对这故事就是深井病编的吧！房子整栋下陷质量还挺好，人全靠自救觉悟挺高。整个一出喜剧嘛
Anne不是个讨喜的角色，但达妹演得还成，取景也很有感觉，放在bridgerton的世界观里还能看看，本来想给四星，可这个结局吧着实拉低好感，直接从有点文艺片气质的创新型古典片降低到烂俗的三流网络大电影。表哥结婚就结婚，趁机说教一通是想干嘛？还有海边悬崖kiss，大概是想效仿05版PP，也就学了个皮毛。结局得好好改改，总体挺可惜的。
A very cute modern version | 非常清晰看见Fleabag和Call me by your name的影子 ｜ Persuasion说的是个爱有时差的故事呀，我大概太久没碰到这类故事了，就忍不住睽违地被打动一下 ｜ 多一星给自己的心软and心动
感情线太尴尬了太尴尬了太尴尬了。就不能单纯拍美食风情片吗？一招毁所有。
男主全程智商不高的样子 就是傻愣 啥事都要靠女主出主意 作为水手不应该对意外司空见惯么 女主全程一副我知道我很美我很聪明的样子 油腻且全无cp感 还有一游泳就暴露的大额头真的是….crazy rich asain的男主以及各种为了政治正确的选角我真的无力吐槽 画面质感很精致现代 同时全无代入感/结局虽好但真是草率啊
怎么说呢 当成轻喜剧还蛮好的 当成灾难片 bug满满
不知道真正的意大利人看了会不会打人。不理解结婚前夜跟别人亲吻是几个意思？婚礼上牧师仪式时，既然犹豫了，为啥还要I do。难道这样才能表达意大利人的浪漫多情？这就是所谓的刻板印象吧？跟托斯卡尼艳阳下一样，这一部还没那么好看的演员加分。男的女的都不好看（可能凸显真实中年，配乐也一般般。
令人惊奇地 改编奥斯汀的作品 但我没怎么觉得被冒犯
一开始是抖音上看的解说，后来家里人看就跟着看了，还是挺好玩的，喜剧灾难片，分怎么这么低哦，，
知道哥哥在丹麦，没出过托斯卡纳的妹妹特意学了丹麦语，好细腻。
很有现代感的简爱小说改编。Dakota撑起了整一部电影。把女主的聪慧，笨拙，烂漫演绎的很不错。其他爱情线就有点有情人终成眷属的老套，goldling的角色也有点莫名其妙，不知道是纯以利益为先还是玩弄别人情感。轻松看一下觉得还行
以为是灾难片，结果是喜剧片，拍的挺有趣的。在某国，小男孩绝对不可能得救，起码0几率妈妈告诉爸爸小男孩在里面。
但，有两个问题，一个是设定不合理，一个是过度巧合，这对灾难片来说，算是大忌了。
不得不感叹，韩国电影工业的领先，拍个商业烂片都比国产的好那么多
尴尬死掉了 美国究竟为什么要模仿英国风格 真的又无聊又别扭😅😅
所谓的现代版改编难道只是选角上体现肤色平等，以及女主打破“第四面墙”的尴尬独白，就很不伦不类，真是糟糕的改编。男主像根木头，眼神空洞毫无魅力，演不出深情味道，男二又过于油腻浮夸。达妹无论是扮相或演技都没有一丝符合这个角色，全员劝退。
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