《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
林允儿长得也太精致了吧……最后又好催泪，虽然是我不喜欢的烂俗亲情戏。还是很喜欢看天才在机缘巧合下让自己发光的故事的，有些好奇男主角后续的发展。亮点是科学家的故事里加入了非科学的东西，比如姐姐的存在；如果你相信这是一种理想化的人格分裂怎么去解释飞走又递回的准考证？还蛮奇妙的。
1.拳拳到肉、酣畅淋漓的打斗
真人武侠电影止步了，对之探索是打算彻底交给动漫了吗？
这里 没有人的立场是错误的 70%超长的打斗 真爽
果然真实事件改编就是有局限性，要是真正的电影应该这样拍：火车造成这么多的伤亡，政府却不管，于是暗中纠集众人炸了隧道，引来媒体追根溯源……
近年来武侠动漫巅峰之作！动作流畅，丝滑至极。
讲故事的水平我觉得有进步，悬念和人物出场的时机还比较吸引人。制作来讲打戏没得说，尤其是一开始的几场，介绍体现了不同拳法的特点，就挺吸引人的。最后的大战有点太长不太需要。制作上的硬伤在于人物表情，全都像面瘫一样，很难有代入感。最后整体故事的立意我觉得是想要说一个有点深度的话题的，但没有说出来，就有点莫名其妙，觉得so what
打得太帅了，二打一的部分牛啊，不光帅，还很合理
剧情一般 动作场景很帅很流畅 尤其是最后一幕
热血+武侠+国漫，这三个标签妥妥的都踩我审美上了，打戏这么流畅的国漫作品谁会不爱啊
开始的校园爱情片俗套拍法呈现的虽然流畅愉快，但看时不免会想这个主角青年为什么会对建简易车站有着莫名的执念，直到进行到是否随允儿转学首尔选择时的那段闪回回溯恰到好处的出现，这个初始角色设定有点轻飘的活雷锋式青年的各种执念行为才瞬间有了合理支撑，情感层面也给予了观众代入的可能。主题是告别过去才能迎接未来，但在旁观者，或不愿与你亲近并共情的他者看来，未来是不需要迎接的，只要你想，走过去即可。如若没有迈开步伐，那便是你不想。这个逻辑一旦自洽，你就会坦然的拥抱无情，接受无知。而这个片子好就好在，它既不想无情，也不愿无知，更没有无畏向前的勇气，但也因此意外的收获了份生而为人的坦荡。而它不够好的地方，就在于只儿子一人放下还觉得不够，父亲也要一并跟着自省。这纯然是为了煽情而做的无用功，没必然，也没必要。
宣称杀人不能让自己衣服沾血的西门仁到死也不承认自己有错。
除了村民一起修火车站这段儿真实事件值得感动一下 其余全部拼凑+YY 而且是相当严重的妄想症 比如白富美青睐贫困学习机器 比如通过考试去NASA 简直是YY无下限 真不愧是大寒冥国
无分对错立场不同以命相博
这动作设计眼花缭乱，节奏极快…故事就算了😂(国产情怀+1星)
总而言之，多读书还是有用处的。
太强了，打戏一如既往地好，这才是真正的江湖！！
运镜不错，魄力十足，然后。。。没了（女主普通了点）
这就是江湖吧，快意恩仇！动作真的漂亮，国漫崛起更进一步！
作为一个盲人，竟然认不出儿子的声音，有点难搞~
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
