直面自己,对自己坦诚,对他人坦诚,不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演,最后一幕的自我凝视,强大的女性力量喷薄而出,货真价实的女性主义表达得以完成。
看完感觉自己也是个confident independent strong woman
四次见面,对性不同形式的尝试且得到的正常反馈,随之内心不断改变对性想法,又能让身体更寻常地将性作为一件愉悦事,它是一个渐变的过程。去交流快乐的地方,不舒服的地方,以及渴望的时刻等,做爱应该是是生活中不需要去掩饰和假装的真实时刻,热烈的温度,交织的汗水,在欲望的海洋里畅游,哪怕你其实不会游泳/不过男主过于完美的设置,以及结尾女主跟当年的学生承认,都其实有点理想化。
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了,默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态,为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来,那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
P.S.希望等自己七老八十的时候也能对世界抱有幻想啊~
I'm an islander. 纽芬兰岛Gander小镇。喜欢女机长的故事,原型是 Beverley Bass, the first woman captain for American Airlines. "And the one thing I loved more than anything was used as the bomb" 真是听着很让人心痛。
再好再温柔的男菩萨也有不能触碰的软肋,与此同时,再苍老再固执的身体也可以入驻一颗年轻自由的心脏,正视自己,才能灵肉合一,只是及时行乐的性,彼此理解的真诚,这一切也都必须在进一步了解前将其阻断。小成本,但内容够,Emma Thompson演绎这个角色,自然得心应手,年下应召男也很优秀。
直面自己,对自己坦诚,对他人坦诚,不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演,最后一幕的自我凝视,强大的女性力量喷薄而出,货真价实的女性主义表达得以完成。
好看的 是非常美式的音乐剧 美国人就很适合拍这种题材 机长姐姐的歌好棒 那个埃及大厨好逗 通过圣经交流的剧情一看就是来源于真实 非常感人
be anxious for nothing.
Emma Thompson演得太好了,非常真诚,太让人感动了。剧本是一个典型的三幕式结构,工整、清晰,在目前动不动两个半小时长的大片中,显得十分灵动。 但最重要的是它对女性情欲的探索和自我成长,sex pleasure is a powerful thing. 最后的设计,虽然predictable,但是很妙,性愉悦从来不是谁给的,而是自我发现和自我解放。 关于边界/真实与虚假的探讨也很有启发性,good luck to 每一个在探索的人。
但总有人在黑暗中书写歌颂人性,微微闪烁之光,飘飘忽忽在黑夜摇曳,些许时刻给绝望的人一丝安慰。
层次非常丰富的百老汇舞台剧,大到人道主义,小到个人友情、爱情;从种族问题讲到女性、LGBT群体的社会接纳;有生离死别,也有相遇重逢。正如剧中所唱,一些东西失去了,另一些被建立起来了。整部剧的基调是自由主义式的,或许这才是正确对抗恐怖主义的途径。用融合代替隔离,用积极代替阴郁,用好好生活代替暴力反应。(观影时间:2021年10月6日;自评:8.3;推荐指数:★★★★★)
故事比音乐强很多很多的剧。虽然砖家说全球化一去不复返,但是我仍然感觉到和这个世界是联系着的。我妈的发小之一当时办公室在世贸二十几层,当天还没进办公室就撞了,好在因为楼层低,办公室的人都跑下来了;可能是因为这件事吧,那时候就留意了一下城市灾难逃生,08年地震从9楼跑下来第一反应就是疯狂给我妈打电话,电话拨不通就接着拨,因为有印象城市通讯马上会中断,大概拨了七八分钟吧打通了,简单报了下平安就挂了,后来再想打就打不通了,很多人没有第一时间给家人打电话的就要好几个小时之后才联系上。
恻隐之心 人之常情
这就是大陆永远不会引进的东西 很幸运做为人文学生在这个国家看到这种题材的片子 迄今为止在odeon看到的场次人最满的一场
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
重构庞杂的信息和情感,在灾难带给新发地的聚会
喜欢到说不出话来 又好笑又好哭 最喜欢的就是女机长那幕了
故事设定真的很有意思,如果鸭鸭们都是里奥这种的,我立马花钱买一晚。
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