极其动人的散文，让我回归到爱上电影的伊始，仿佛影像让黑白变成色彩，让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来，确实在被“当时”本身打动之前，对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势，一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》，如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代，那么你一切的崇拜都是无根无据的，都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代，但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了，于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣，让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想，这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你，电影。
当一个平凡的普通人拼命地燃烧自己的时候，他就已经不再普通了
提及很多电影和TV show&乐队
他在黑板上写下“知识改变命运”，看见那些学生渴望知识的眼神，我想如果我是他们的老师，我一定是既开心又心疼。
人物比较平面功能性吧，善良又奉献一生什么的，这种看的太多了
援藏支教题材真实，人物形象鲜活感人。故事表面既舒缓又波平浪静，线索展开却透露了热烈纯正的情怀。藏区学童们求知欲的渴望，主人公热爱高原，积极投身崇高的教育事业，最终收获了纯洁的爱情，与美丽坚韧的藏族姑娘格桑梅朵共结连理！
{★★★} 你可以说这部电影和登月有关，也可以说它和登月无关。当有人抱怨Richard Linklater浪费太多笔墨在背景铺垫上时，我说：这部电影的内容就是航空热下的背景。事无巨细，随意跑题，一部想到哪说到哪的电影考验的是剧本的叙事功底--Linklater自然是这领域的行家。个人来说，我不喜欢他太煞有介事地杜撰一个儿童宇航员的故事。但以他个人来说，圆梦恐怕少不了诸如此类的环节。
回忆1969的美国，各方面都很细致。 和阿祖一起看完。
最秀美的风景，最可爱的人。
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错，登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此，以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿，却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
拍给私人回忆的情怀电影，他爸真的跟我部门领导一个个性
以虚构的少年登月计划抒发编导对上世纪60年代童年回忆的怀旧之情。虽然经历不尽相同，但对少年观察世界的角度和对未知事物的好奇心是能够感同身受的。
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
看来林克莱特到了Netflix家，是有话语权级别的大导演了，可以这样肆无忌惮放飞自我，用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代，儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影，对每个导演都很奢侈，作为导演的粉丝，好好享受就可以了。不得不感叹一句，太享受了，太浪漫了！
一度，我以为导演写了篇散文，然后心想，不如配上些画面？
我可太爱林克莱特了，为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆，也是集体纪念，穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹，唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切，而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演，唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间，极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师！！
很浪漫很纯粹，把那个年代、那个年龄、那个国家描绘的相当真实生动
看到了美国60年代的生活，不一样的童年生活，还挺有意思的，对比起来反而登月部分有点无聊了。
挺有意思的电影，展示了60～70年代一个标准的美国家庭的所有生活细节。一大家子七八口人，节俭的父母想尽一切办法省钱。妈妈会在省钱的同时每天做饭不重样。爸爸看电影会在车里藏小孩逃几张票，偷邻居家的木板，加油时一滴不漏。
感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》，相对《少年时代》缺少了时间的跨度，看起来也就这么回事了
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