本片对于虚拟世界的问题无兴趣或者理解,专搞烂俗桥段,对这个概念感兴趣想去看的还是劝退了。推荐1999年的 The Thirteenth Floor,对虚拟/现实这个概念的诚意要高太多。它本身又是1973年德国电影World on a Wire 的翻拍,硬核的可看一下
为了啾迪多给一星,虽然她这个角色也没多出彩
如果电影结尾guy真的与女主恋爱了,这就是一部革命影片,我会毫不犹豫地打五星。至于现在这个结尾,我只能说,就算让男主和那个印度小哥(穿上粉红兔子套装还挺萌的不是么)在一起,也比这个结尾好。
整体剧情偏感情化,游戏性和玩梗程度不算高,世界观属于小打小闹,所以结尾又回归到现实的小情愫,更多是逗比耍贱。既然被迪士尼收购了,ip宇宙太多了,拿来用的太少,可惜了。
太喜欢这个概念了,尽管现在的样子还是太糙,太尬,但是不重要,这是真正属于当代的共情。
1998年,全世界看一个被圈养的真人秀明星逃离影棚;
和1一样的套路 追捕越南来的凶恶罪犯 马刑警战力逆天 以一敌三 太强了 全程无尿点 还是挺爽的看的
男主问女主:“真实世界有抢银行吗?”“没有”“有暴力行为吗”“没有”“真实世界有尸体吗”“没有”“所以我们为什么不向往这样美好的世界呢?”哈哈,这话你放中国我信,放美国我可一点都不信
“我只是写给你的一封情书,写情书的那个人在那个世界。”
告诉npc他不是工具人,npc觉醒后,告诉他爱上的人自己是另一个人写给她的一封情书(好家伙连工具人都算不上,只配叫工具书了
8.1/10 将同类型作品中游戏玩家和背景角色的设定结合并置于同一人物, 同时让其打破一切规则, 本作的尝试可谓是大胆且富有新意的。 而且在这样一种设定加持下, 一切探险也变得更为有趣。 两个世界多线并行的故事, 依靠并不复杂的剧情以及并不繁杂的剪切使其简明易懂。 当然受美式文化影响诞生的笑料, 以及大量依靠对话推动的剧情, 不仅令本作保留些许令看客产生意见分歧之处, 也会有些许显得娱乐性不足。 此外在创新的包装下, 故事依旧有些保守, 不可不谓遗憾。
约翰·卡朋特B级名作《极度空间》的A级演绎,从“现实世界”的“伪”变换为“虚拟世界”的“真”,可谓符合主流价值观与时代主题的改编巧思。关于电影中直白的平权表达不再多谈,更多源自美式流行文化的御宅趣味却取得了比《头号玩家》覆盖面更广的群体共鸣,或许新一代创作者与观众审美接受度都在缩窄,亦是全球商业大制作皆面临的窘境。然我们试着从这样一个角度切入:“复联”和“星战”等元素在觉醒的游戏世界中的“降神”,以及移动终端前“克里斯·埃文斯”们的惊叹,是否又从侧面暗示与歌颂了虚拟和虚构演进为现实力量的无限可能?从这个意义上讲,本作的童真,还是非常的诚恳与热忱。
你们不觉得比头号玩家好吗? 全场共鸣可多了
5.5/10 乏味的马东锡历险记2.0
背靠迪斯尼真的可以为所欲为,他掏出XX的时候,电影院沸腾了。
怎么还是干死资本家那套,什么时候睁眼看看真实的商业世界和游戏营收?
精彩、刺激、节奏爽,许多游戏梗令人喷饭,值得在大银幕观赏。对于自由主题的表达想深入但弄巧成拙,NPC角色的觉醒并没有真正通向自由,是从一个刻板化的邪恶资本家手中进入了新自由主义的画饼充饥。创造者(新老板)为人工智能的自由意志落泪,但最后还是把他留在了虚拟世界,拒绝与之相爱。如果有胆量突破这个结局,故事会超越很多。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
如果《头号玩家》九十分,它就是七十分。剧情上看完并没有留下什么深刻的东西,制作上也没有十分精良,感受不到那种十足的真诚。现实中的那条爱情线囿于注定的虚拟世界的结局,剧本创作上很受限,导致前面不能好好展开最后草草收场。
NPC们最后为什么那么开心?因为他们再也不用上班了啊!
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