被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
过于流水账了，甚至不如一条B站时尚博主的视频好看。
gucci家族史真有意思，gaga演的不错
电影难看是在预期之内的，但没想到一部时装片，这部电影并不带货，每一个单品你都不想拥有。#隔壁的Spencer拍成那个鬼样子，还可以欣赏香奶奶，都已经那么烂了，最后的tom ford环节就不能多拍拍吗？
挺好的豪门恩怨商界博弈咋叫老雷拍的稀碎。gaga求奖心切黑化突然用力过猛，司机合着演了个喜欢微微一笑的花瓶。白瞎这么好的卡司
??雷导是怎么了，讲了个这么难看的故事，有原型的每个角色都像弱智一般，gaga不唱歌时演技的缺点也显露无疑。
甚至一时不知道这个和《小时代》哪个更雷人💧
就是一个家族的盛衰史。接不到雷导抛出来的主旨，拍这部G家传记的动机是不是想告诉大家，女人嘴上说不爱钱，到头来爱的其实是权力，聪明的女人知道有了权力自然就会有源源不绝的钱。为什么女人都想要一个（或多个）古琦包包，代表着我是名流亦或代表我就是话语权？我真的不觉得这部电影是想要讲爱的反面就是恨。对不起，我并不是有意诋毁女人，真的只是不明白此电影的主题。我一直觉得，传记电影的功用大部分可以鼓励观众，勉励观众，感动观众，坚持不懈，从失败中吸取教训，跌倒如何爬起来，看了这部都不知道有什么正面的价值观？分数全打在演员的演技上，尤其嘎嘎女神演得很棒。
好看是好看，就是这司机强装的意大利口音英语太让人出戏，但凡选个能把意大利语说明白的男主不就给四星了嘛。听说接下来要演Enzo Ferrari，球球别再来祸害意大利制造了谢谢，把意大利角色还给意大利演员
6.5/雷公生涯又一梦游指导作。冗长乏味，剧作毫无吸引点，一个个表演生硬，化了个好妆没有意义。整部片子呈现一种空洞感，不是奢华，是浮躁，不是冷艳，是毫无情感。
大概是个喜剧。极尽浮华骄奢愚昧的可能，才显露腐朽的人心和平庸的家族原本的模样。直到Tom Ford出场，我们终于等到新鲜的力量。老雷这“瞎搞”的配乐竟然离间出了一些趣味。Bartender行吧。
Lady Gaga相比前作感觉是有进步，但跟亚当没啥化学反应，彼此都是，像完成任务般自己演自己的。“反正照着百科演就完了呗”。
拍的有点台湾8点档。其实雷公更适合拍LV家族是如何被现任LVMH的董事长用尽各种脏手段赶出LVMH集团。
好像金钱世界啊，白开水，强大卡司能看，paolo用假声说话我才意识到那是莱托少爷
不敢相信这是雷导的电影，太平淡了，两个半小时都没体现出来角色的感情转变和动机。真是辛苦演员们说意大利口音英语了，给gaga点个赞，看完我才想起这片有莱托少爷！
故事的精彩程度并没有被平铺直叙的剧情拖累，古驰家族的没落史拍得相对委婉，人物塑造也比真实中的“败家”、“拜金”来的多维、饱满。更别说 Gaga 和 Adam Driver 奉献如此精彩的演技，唯一不足就是有些情节跳转过快，割裂感严重 @AMC Waterfront 22
7.0/10
GUCCI的发家史以及变革史，Lady Gaga性感而致命，从很多年前的Sin City 2到今天这部House Of Gucci，每次都扮演一些蛇蝎美人的角色。雷老爷子一年两部，最后的决斗口碑好票房扑，古驰家族有庞大的Gaga粉丝做后盾口碑一般票房小赚。时代变了，严肃故事越来越不受市场青睐。
2022.03.26
拍得好平淡，流水账的感觉。几位演员的表演是看点，特别是LADY GAGA，这是我第一次看她演戏，意外地不错。
三星，故事讲的没什么特色也没什么硬伤。冲着卡司们的努力再给一星，越看嘎嘎美就觉得司机丑，莱托少爷的每个出场都承包了我的笑点，帕西诺老成那样了还是个帅老头。
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