故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
面对不了解的东西,无知可能让人感到恐慌畏惧,也可能会激发人的勇气去征服它
借古讽今的女性意识觉醒,依靠配乐烘托氛围,成功让影片拥有了题材应有的力量感,可惜总体来说叙事上显得过于老套,缺乏新意 ★★★☆
未知的东西超出我们认知范围的东西为何要一概归类于疾病,因为和这个时代的观念相悖就被扼杀掉的意识,人,真正的本我,躯壳是我,身体里的精神,灵魂是我,躯壳和灵魂的关系也是我,谁才是真正的疯子?
于是梅兰妮给我们展开了一幅这样的画面。
光影很美,女主很美,更喜欢大提琴配乐,哀伤,让我想起《她比烟花寂寞》。
如果最后结局是大家都失去了魔法踏踏实实做普通人我就给五星。这才是family对米拉贝最大的尊重。
评分:7
片头那镜头一直跟着女主背影走,突然就切换到她父亲,又突然切换到她正脸,这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
这片名起的,我还以为跟魔发精灵、魔发奇缘是一个系列的……迪士尼真的脑浆凝固了吧,或者就是干脆摆烂不思进取了,反正总有新的小女孩韭菜,可以一茬一茬割。无比套路的故事(一个异域风情的家族,小女孩拒绝按家长规训的方式长大,家族受难之时,独自冒险找到破解方法,最后再来个大团圆结局),本阿姨要看吐了。就算是套路,这部也是真难看,连冒险都懒得走出家门了,就讲她家房子要塌了(真·塌房)……太无聊了吧!还是个歌舞片,但也就那样吧。当然好莱坞动画的技术还是顶格的,衣物毛发质感太真实了,好像触手可及。
一如既往的顶尖计算机动画表现力和浓妆艳抹最强烈的美术实力,搭配程式化的剧本一条龙模式,采风第三世界异族他乡的风俗怪物,再搭配迪士尼专属的传统正能量梦想之叙事,最后邀请一流的艺术家为其谱写奏乐。
多年过去了,女神变成熟了。女性向作品,女性版飞跃疯人院。
在那个压迫女性的时代,疯女人是女性解放者的代名词,向那些为女性自由平等的疯女人们致敬。
到底谁才是真正的精神病呢?医院里的人还是医院外的人,这类片子永远在询问这一个主题,查了查背景,当时有自己思想不愿拘泥于现状的女性都会被送进去,着实可悲。但还是稍微有点神化了,比如女主真能和鬼魂对话吗🤧
主意被繁复的细节给掩盖了导致略有点跑题 本讲的是父权社会对于女性的训诫,不愿服从的女人被污名化为疯女人,进而沦落为男人的妓女。如果这样只能说是一部纪录片而不是剧情片,主题还要好好提炼才行
全程压抑的像极了三次元,怪不得会分到惊悚这个类型。但是好心的导演给了该片一个比三次元温暖的结尾。
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想,音乐和美术都是业界顶尖级别,各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简,本片关于“gift(天赋)”和“give(给予)”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱,来自于给予他人和自己自由”,以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场,所以非常适合直接改编成音乐剧,但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众(尤其是上映前打分带节奏的资源党)抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧,五星。
#迪士尼第60部动画长片#
珍妮薇芙,我无时无刻不牵挂着你,在这里,自由虽然甜蜜,但却夹杂着一丝苦涩。那是你的牺牲所留下来的余味。为此,正努力成为一个能让你引以为豪的人。我按照你的嘱托,但行好事,为他人提供帮助、指导、证明和慰藉。现在每天都会有人来找我,他们怀揣的信念和爱让我深受震撼。在这里,我不在感到害怕。在这里,我得到了理解。尽管你的躯壳被禁锢在那个我再熟悉不过的宿舍里,但我知道你心神和灵魂会与我同在,我想象你坐在那里看书,但我不想等你看完。没等你看完,我就牵起了你的手,我们在海边走了一会,迎面吹来的风,清新中略带咸味。地平线远在天边,你能感觉到吗?我们的灵魂在海上起舞,我们的痛苦也被带走,然后旋转着消失在泡沫之中。我们开怀大笑,晃动着双腿,不停起舞,没完没了地跳舞。就这样,我们获得了自由,获得了强大,获得了永生。
两位美女美出天际,故事中规中矩不算挖得太深太狠。7分合适
女主被關在小房間裡時那種無助感不知道為什麼我一個現代人感同身受。不過結局差點意思,並不是想要女主把所有「瘋女人」救出來,而是總覺得有點不真實。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved