被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我看过的书面材料说柱子炸飞后，桥主体从天而降并搭建，没有达到想象中的震撼
在装备极其落后的不利条件下，志愿军做到了世上其他军队难以做到的一切。影片比较真实地反映了当年美军在空中、炮火和装甲方面的巨大火力优势，而我们的志愿军前期只能依靠轻武器与之抗衡。那些为了祖国和平安宁牺牲在朝鲜半岛的英雄们永垂不朽。
易烊千玺太可塑造了！然而我讨厌战争讨厌战争片
谁都知道可能还是不可能，但他们依旧义无反顾的一次次冲。从开头的肉体穿插开始泪流不止，看得悲壮的绝望，基本后期口吐芬芳。
第一部就被渲染的很多情景震撼，并且第二部以作战行动为主，未再说明为什么这一战非打不可，因此看第二部时，说实话并没有多么因那些宏大壮丽的流血牺牲片段热血沸腾，多么有自豪骄傲扬眉吐气之感，而是本能地感到沮丧，甚至凄凉和悲哀。在任何宏大叙事前，个人都是渺小的，尽管每个人都是有自己故事线的个体，无论是作战的哪一方，却仍然都逃不开成为“不惜一切代价”的那个代价。再联想到一些时事，忍不住“不正确”地想：真的有什么战争是必须要进行且避无可避的吗。
指导员的妆是怎么回事啊，提心吊胆一直以为他快不行了
据说比第一部好哭，准备了一包纸巾，只用了一张。并没有很好哭，也没觉得比第一部好。
一代人经历着五代人的痛苦，一个"我们不打他们就得打"我不晓得他们那时候的人是怎么坚持下去的 如此严酷的环境。对手在环境 武器 物资上都远远超过他们的时候，是怎么抱有必胜的信念。
承接了第一部，每个人物在第二部都有升华，比第一部要好！
当看到对方最终在计划时间内，用预制件把桥顺利修好，并未耽误撤离计划时，我深深对炸桥的必要性产生了怀疑。果然，科学技术才是第一生产力！！！
单就这部电影来说，拍得简直是...
视觉效果很炸裂，炸炸炸，轰轰轰，美军的空投和火烧真的让人窒息，让我们只有无力还击，从一开始的夺取炮弹到攻陷机场到二炸水门桥，剧情紧凑，真是七连穿插队生命在炸桥，最后只剩一人，带我爸一起去的，他觉得实景太少了，特效太多了，总体还行。
没有冻不死的英雄，更没有打不死的英雄，只有军人的荣耀！
永远不要忘记，
本来以为伍千里临死前会说些什么，结果啥都没说，一般国产片肯定要说点什么慷慨激昂的遗言对吧？但是这啥都没说，更加让人潸然泪下！你倒是说点啥啊！别这么静静地看着你弟弟呀！你弟弟等着你说话呀！呜哇啊啊啊啊啊！
总体比前一部耐看，不知道是不是换回一个导演的缘故。“第七穿插连，应到一百五十七人，实到一人。”他们经历了抗日战争、解放战争、抗美援朝，一代人替我们几代人经受了苦难，中国共产党万岁！中国人民志愿军万岁！革命烈士永垂不朽！！！
徐克导演的 技术上 场面上还是有保证 但是逻辑和故事 差了一大截 这种电影不能只看突突突和假抒情吧 当然国外主流英雄电影 确实也是男主不死的设定 只是我们男主不死的设定背后是精神不死的设定 还要高一个等级
这部片子感人吗？是感人的，真实吗？有待商榷，宣传的作用大于事实，不过让一些人因为这部电影的争议去了解历史也是一件好事，更多的人了解了真实的抗美援朝，年轻人进一步理解了历史，警钟长鸣。 青山有幸埋忠骨，牺牲的志愿军同志们护住了自己的妻儿老小，再也没有列强可以欺辱他们了，如今人人都能有衣穿，有饭吃，但是打江山容易守江山难，一代人有一代人的长征，盼今世之人勿忘赤子之心，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索
三个小时的叙事时间浓缩了那场惨烈的战役，在接近真实地基础上塑造典型人物，通过强大的细节展现出中国志愿军的英勇，真实的历史比电影更加惨壮，珍惜当下就是在很好的告慰逝者！
水门桥
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