5.火星猎人和艾伦女友纯工具人，有或没有一个样子。
发现一些人没搞清楚一个基础逻辑 就是这部电影并不是对标院线版的（即并非扎克·施奈德原本计划在院线上让观众看到的版本 因为还没制作完就退出了） 而是属于他个人的剪辑版 是导演个人的表达抒发而无需太在意如院线版的节奏与观众感受
超人复活原理算是一艘忒修斯之船吧，
总之我就是要无脑吹
有了四小时的篇幅扎导可以肆意挥霍自己的想法，无论这想法精彩或平庸，但从结果来看这可能是DCEU开发以来唯一配得上超级英雄史诗的作品，大抵可以对标复联3，请粉丝们再去华纳闹要扎导版的正联续集吧
看啊，什么是真正的友谊，看啊，他们那么的威严持重。For Autumn, for Justice League, with love.
整体故事跟17年院线版没太大区别。只是钢骨，小闪变得更有存在感了，并且一些情节更加流畅完整，细节更丰富。
这才是《正义联盟》这部电影应有的姿态，4小时慢慢的诚意，扎导辛苦了👍
看到片尾的"FOR AUTUMN"，第一时间想到《雪·汽·铁》，那是一个父亲相继失去两个孩子的悲鸣：他的女儿，紧接着是《正义联盟》；而短片在长片面前显现出绝对优势。导剪版的重装上阵无疑是一个文化事件，它揭示了粉丝对作者的确认——声量大到足以惊动资本，于是也就不难理解导演的决定：零片酬换取百分百的创意控制权。拥抱流媒体时代（划定章节）是对机遇的感激，而四小时的片长则是平台回馈的溺爱。结果很明显，哪怕作为一套剧也是乏善可陈的。当一个无可争议的视觉系导演失去了强有力的叙事，《守望者》的悲天悯人就永远成为过去式。扎克·施奈德自我矮化成超英界“卖拷贝”，比起漫威那边肤浅但灵活的打法，他用泛滥的慢镜头（取消动作，强调造型）来故作深沉，以掩饰这场地球保卫战的荒谬和无趣。喜欢BVS的暗黑风，但这部的调色和美术让我自戳双目
导剪版的《正义联盟》并没有把沙县小吃升级成米其林大餐，只是把红烧牛肉面做成了包装上的样子。4个小时的片长确实带来了更完整的人物塑造，更精彩的打斗和更合理的剧情走向，但扎克·施耐德本人一直存在的问题也暴露得更加明显。无法高效地用镜头语言讲故事，导致影片的前半段凌乱地在新老人物之前频繁切换，毫无章法。慢镜头加画外音的频繁使用更是有一种ppt式的质感。最关键的是这一版的《正义联盟》没有之前扎导黑暗深邃的气质，哲学宗教上的隐喻和对超级英雄存在的讨论也消失殆尽。它真的成为了一部普通俗气超级英雄电影，而那个三年来一种存在于想象中的导剪版可能真的只是一厢情愿。
就这？说好90%不同呢？这不就是个开卷重考
结尾高潮部分也许是我最喜欢的超英团战桥段
再版加长也改变不了其烂的本质，对白僵，剧情僵，人物刻画僵，打斗僵，总之是从头僵到尾，每个人都是一脸屌样，片子再烂帅就对了，英雄组团的意义在于即将到来的危机足够大，需要集结起来抵抗，这也是片头蝙蝠侠的初衷，几个主角聚齐之后一个劲地吹捧超人，没他不行，影片过分强化超人与其他成员的实力差距，超人复活1打4，超人归来反派扑街，神女海王只有补刀的份，不禁想问组成这个联盟的意义在哪，其他人都要倚仗超人那跟普通民众有什么区别，钢骨他爸死得莫名其妙，蝙蝠侠一点没体现出智囊的人设，最后还用起了枪.....还是重温下14年的正义联盟战争抢救抢救吧，心脏不好
感觉在看“our planet”，画面美美的动作慢慢的。蝙蝠侠这么没朋友的人居然要当精神领袖，闪电侠人肉发电机苦力好可怜啊，海王到底有个毛线用，媚拉的头发在阴间滤镜里不红了，郑恺戏份不重要但总是出现在你面前。
也就结尾和一些角色有出入，九成主干和公映版一毛一样。渣导退圈吧，真的不想再看到你了
再也看不到正联七巨头原班人马同框。
最后说一句，无论导剪版是个什么样的水平，这个版本能问世都是意义非凡的
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势，并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐，从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画，因为他们是英雄，是“钢铁之躯”，被剥夺了身体性，仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时，电影放弃了最后的挣扎。没有运动，只有摆弄，没有动作戏，只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的，我们的假象敌必然成真（华纳），逝去的英雄必然归来（ZS），并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒，并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒，是否会注意到那里根本什么都没有？是For Autumn还是为了自己？这是扎克施耐德的《你好李焕英》
阿瑞斯一斧子砍肩上乱入雷神砍灭霸，
打败打工仔后六个人在那合影，别人都一脸凝重的装酷，只有小闪在那边傻笑哈哈哈
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