被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想起了小时候超喜欢看的“《谁陷害了兔子罗杰》”，我记得小时候叫"卡通一箩筐"来着……，这种卡通结合现实的表现手法就很喜欢。
原以为又是什么低龄幼稚的动画片，没想到居然还挺好看，迪士尼真的是家大业大财大气粗，各种迷影梗轮番上，“蝙蝠侠大战ET”什么鬼？哈哈哈！热闹有趣好玩好看，四星推荐！
花栗鼠有小到可以从马桶冲走吗……哈哈
因为两个都有脆弱的心变成了最好的朋友 他们走过了一段非常美好的时光 因为内心的脆弱感作祟而分开了很多年 又因为共同的朋友聚在一起 解开了多年的误会 虽迟但到 它一直都在
彩蛋和梗密度之高，甚至可以碾压头号玩家和无敌破坏王2。迪士尼自家的IP就不说了，狮子王，星战，白雪公主，疯狂动物城，无敌破坏王，漫威等等等等，甚至还有大量非迪士尼梗，包括速激，蝙蝠侠，战神金刚，辛普森一家，瑞克莫蒂，芝麻街……甚至还有宇宙巨人希曼这种上古IP，真正是照顾到了所有人。虽然看到自己喜爱的角色在大荧幕上再就业确实一本满足，但是个人并不是太赞成这种投机取巧的创作方式，我还是比较value好的剧本和内核。怀念上世纪90年代原创性十足的好莱坞。
如果你无法在讲一个好故事的同时讲好道理，至少把故事讲得欢乐点也是好的
不得不佩服迪士尼，怎么能把self-reference做到这种地步。把老IP和失败作比成过气明星，卖情怀和IP活性化两不误，还能拿到索尼克和蝙蝠侠的，下水道里惊现乐佩，长发公主已经被迪士尼视作过气IP了！台词信息量大到字字珠玑，3D角色、2D角色和真人同框也不出戏。非常遗憾中国大陆没有迪士尼+，我的生活里爱传统迪士尼的朋友一个也没有。
感觉有太多背后的梗（2022.07.22 星期五 沐陂）
3.5。剧情公式化很严重，但估计主创心思都在怎么花样炫耀版权aka塞彩蛋。让木兰尼和三表哥给迪士尼讲PG笑话属实是大材小用了。对真人+（各种画风的）动画接受还算良好，感觉特效团队掉了不少头发。警官姐姐全程无实物表演蛮辛苦，但是演技真的连动画都比不上…
小盆友可以当热闹动作喜剧，大人可以当影迷狂欢的老少咸宜合家欢，木兰尼和三表哥的配音以及Will Arnet的邪恶版小飞侠，塞胖的打手都还蛮不错的，针对好莱坞势利眼的吐槽也蛮到位～看到最后奇奇给蒂蒂挡枪的一场，娃问：他们是同性恋吗？我：他们是前同事好盆友……
各种彩蛋堆砌成的电影，又一部迪士尼炫技之作，比起热门角色，更为注重那些过气角色，把彼得潘刻画成反派。
请这么多大牌IP来客串，不愧是你，迪士尼霸霸
有版权就是爽啊，各种真人2D3D混搭，想象力爆炸了。
故事一般，但是太有梗太好玩了！如果《猫和老鼠》这么拍就好了...
3.5。ip多就是可以为所欲为。盗版人物，再拍烂片赚钱，亏你彼得潘能想的出来。剧情套路，但是笑点结合的很到位，各种自我吐槽。音速小丑哈哈哈，还有aunt man哈哈哈笑死了。
与其说是媒介导致的虚构世界索引，不如说是好莱坞偷懒无能的最大体现。别说和兔子罗杰比了，甚至不如那部华纳总动员，情节高潮完全替换为烂梗花活
好喜欢山寨卡通人物的这个桥。迪士尼真的有钱！
满是情怀！ 想知道编剧为什麽要用奇奇与蒂蒂这个ip 动画版头号玩家
谁都不能抗拒小狗（大狗？）；看完好想去comic con，我这一辈子还有机会吗。
彩蛋电影！初代sonic真的好丑哈哈哈哈哈！
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