把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”,可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”,主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大,真是糟践东西作践人啊!
王丹妮还是挺惊喜的,外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的,除了几个镜头的眉眼神似之外,时时可以感觉到全然是一场模仿表演,但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人,从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕,married herself to the satage;快意恩仇,明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱,对音乐、舞台和银幕的爱,对家人的爱,对朋友、伙伴的爱,以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪?孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空,女人如花花似梦。
抛开本人来讲,作为一个路人 感觉影片流于表面没有真正在意人物的内心变化,整体的感觉就像按照时间线铺设这种冲突的流水账,挖掘的还不够,而且节奏有大问题感觉导演没有完全知道观众想要看的和自己到底想要表达的,出门左拐学习一下《波西米亚狂想曲》的调度和掌控力,对于那个时代的还原还是有点浮
当我们回顾过往的一次又一次送别,悲伤的情绪更甚从前。仰视无光的夜空时,才体会到陨落的繁星曾照亮过怎样一个灿烂的时代。
故事碎片化,更像是梅艳芳逸闻录。王丹妮模仿得算够像了吧,但角色整体还是单薄。再就是张国荣选角有点油了。此外减分点还有无节制滥用柔光特效和复古滤镜,以及一些塑料质感的出戏布景。
这个片子有点像一个“描红”,把梅姐人生中一些经典瞬间描摹一下,然后连珠串在一起,有皮肉但没筋骨,但对于想怀旧的观众而言也够用了。片子里回避了太多的争议性事件,显得梅姐的人生顺风顺水,亲情友情爱情都完美无瑕,多少是失真的。 单单从电影里的摘取的真实影像,也能看出梅艳芳是一个草根出身,但是前卫又有力的女人——连生命尾声的那一句“拜拜”都那么中气十足,好像要奔赴下一趟美好的旅程。哥哥的演员没演好,戏份也比想象的少,但两人初遇时那句“Anita? 我是Leslie,我没唱过夜总会,你要照看我”还是把我戳到了。 最后片子里说“有的人就应该留在最美的时候”,虽然不想承认,但真的很难想象梅姑和哥哥如果活在这个年代会是什么样子啊……
这选角不行啊 长得和金星似的 没有梅艳芳的神韵
很庆幸还有机会看到粤语杜比影院版,用一种更纯粹更震撼的方式欣赏这部致敬传奇的传记片。虽然整部电影没有多么澎湃的大起大落,但却能从这样平静的叙述中感受到她内心的力量,坚持到底,有始有终。在有限的时间里尽可能发光发热,为自己,为舞台,为社会,为背后每一个支持她的人。
导演剪辑1/5。从童年喜欢唱的《女人花》到集中看港产片对梅姐电影作品的涉猎再到她的《夕阳之歌》等音乐以及与Leslie的友谊,很难不喜欢上她,“香港的女儿”。传记片确实很难拍好,这部有些流水账了,但看到、听到那些画面、旋律还是忍不住怀念和感慨,曾经的芳华绝代。
妈咪看的时候跟着看了点。以前的审美真棒。想起中森明菜,也是可惜了,以前的发型和服装
0分。以一个传记片的角度,是部彻头彻尾的垃圾。梅艳芳是香港之女,剥离掉了香港的时代元素,把她简化成一个底层逆袭励志女星加点虐恋元素,蠢到不行。但就这样都没拍好,梅艳芳一生中最重要的恋人赵文卓何在?日本渣男凭什么在电影里变成了痴心汉?梅艳芳的吸血鬼母亲为何缺席?
所以也就只能听听歌,可为何不回家自己边看录像边听歌?
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
从立项就开始关注
流水账式拍摄手法,缺乏核心理念,显得碎散。即便这样有些个场景依然让人热泪盈眶,如果能在故事好好再花点心思打磨就好了,有点可惜。我看有评论说选角不行,我倒觉得王丹妮选的很好。
而当看透梅姐梦想终是平淡之余,那般对港乐巨星时代已逝内娱又每况愈下的惆怅,又好像更适合用林夕的词来诠释,好风景多的是,夕阳平常事,然而每天眼见的,永远不相似...
no,这不是梅艳芳。基本上所有的感动都来自于梅姐本人,影片本身真的是平庸至极。
事业和拍拖也没那么互斥吧…原来我菲这一批是接的梅姐的班(也翻过Postman!~…(《千千阙歌》跟《夕阳之歌》同曲!~这个时期从外面拿了好多哦,尤其是🇯🇵
梅艳芳 是一部合格的广告宣传片但不是成功的人物传记类型片
喜欢一部电影,其实是喜欢真实的人,怀念一个人,其实是怀念一个时代。
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