被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这还不幼稚？这还不假？不老套？故事硬中之硬，为了拍一个电影而拍，不管是否为了致敬，这电影就算放到三十年前，依旧是一部把观众当5岁小孩的烂片。
gay 版傲慢与偏见，你看，傲慢与偏见真是爱情戏永恒模板
一个IP吃了父子两代人，相比于2016年全女班的激进，这次请回了老队员，成为了正牌续集。从大都会的语带机锋，变成了乡村小镇的少年冒险，相比于30年前的老本，吃的更多是怪奇物语的红利。但即便片尾塞了两个彩蛋，还是难掩想象力的匮乏，不免让人遗憾。
超好看呀。看这种傻白甜电影 有笑点哭点就好。而且演员都自然清新脱俗 哈哈哈哈 太gam power了
#R# 3.5分。诺阿的主观视角，和他所感受到的同《傲慢与偏见》共振的生存感受（对社会规则了解且保持理性、善良、高敏感甚至自卑、对“欢乐而无脑”的同志文化的介入渴望与深处的距离感）。虽然不够电影，但其实作为消遣还行；旁白迫不及待地解释，有时候像是一个脱口秀演员陪你看家庭录影带时忍不住解释，其实有种见人见智的真诚与脆弱感。大家给分太低了，导致我以为会是类似台湾Gay版《红楼梦》那种东西，结果还蛮惊喜的。（《傲慢与偏见》可能是个可以依靠的框架，但也可能是限制了。）
老版捉鬼队的客串，真让人怀念！讲真这部电影还挺不错，就是这个boss有点串戏，这不是鬼片吗，怎么是变异一样的人哈哈哈哈。菲比真的太好看了，我万万没想到他居然是女孩子！剧情非常幽默很有意思，也没有令人烦的拖后腿，每个人都有自己的能力，少数不存在拖油瓶的电影！祖父真的太伟大了，最后一幕泪目…
小演员们演的不错。就是这鬼也太弱了些，完全没有惊险和悬念。
没看过老版实际看还是挺新鲜。美国捉鬼也是玩的高科技。“只有母亲。”潜台词“你这个学生我教定了”
240th 骄傲月很轻松的gay妞电影，男酮版傲慢与偏见，更难得的是以亚裔为主角。
雖然很俗但是我還挺喜歡的誒，Howie想愛卻不敢愛，好不容易踏出那一步又受傷真的蠻戳我的。Dex真的好帥，omg誰能拒絕和他春宵一刻呢。Will的人設好可愛啊，喜歡Noah然後小心翼翼的試探，還有寫信我真的覺得好浪漫，兩個人在夕陽下跳舞的畫面巨美。
当时看预告片的时候以为是TXL drama电影，到中间快结尾的时候发现还蛮浪漫的，中间也不乏小的笑点和TXL的一些小Drama，最后一对的告白和另一对的hug和BGM值得二刷，两人的姐妹情也让人好羡慕
I'm like Howie without meeting Noah or Charlie....
还是太偏向小孩子看的风格了，后面的大boss也是太弱了
还以为电影不会让我很共鸣，这种生活离我很远，但这种排斥刻板印象却又下意识靠近的矛盾心理却让我有了共鸣。很喜欢这种自由的氛围，也很喜欢两个亚裔帅哥的结局安排，电影真的很善良，我也一直在等一个我喜欢的人说我很有趣很棒，抱着我吻我
剧本不够，情怀来凑。续集导演是前作导演的儿子，小麦真的太好看了，小小只应该至少两年前拍的吧，2星半。
儿童恐怖片致敬老片。Phoebe的眼镜好好看
满满的回忆，比2016年那部狗尾续貂之作强太多了，这部才是正统的续作。
哇，把直人娇柔女孩+浪子回头故事直接套到gay身上！Cliche! SUPER CLICHE!
真的很俗喇但是你还是忍不住看完啊...毕竟是个gay feel good story......
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