“我在菜里下了毒！”她说。我一惊！这事她真的做得出，这是我大脑第一个反映，随后是我该怎么办？接着是由她去吧，我反而有一种解脱的感觉。我大口地吃菜，她惊愕地问：“你不怕？”我看着她，忽然说了句连我自己都不懂的话。 ,, , 我们在公园的一条长凳上相遇，那时我刚刚出狱，满不在乎地在她的身边坐下。我的头发很乱，胡渣很长，嘴巴里斜叼着根烟。她那天穿着白色的连衣裙，皮肤很白，近乎一种苍白。眼睛很大，却有一种深不见底的感觉，脸长得很清秀，手里捧着一本《呼啸山庄》，我顺手将胳膊搭在她裸露着的肩膀上。她微微颤抖了一下，脊背开始僵直，我想她要走了，脸上不禁露出笑意，然而她什么也没有做，忽然她很快地伏下身，把头枕在我的大腿上。这时正是下午，公园里人不多，太阳正好透过叶缝照在我们的身上，场景便得班驳而诡异。 。
“我在菜里下了毒！”她说。我一惊！这事她真的做得出，这是我大脑第一个反映，随后是我该怎么办？接着是由她去吧，我反而有一种解脱的感觉。我大口地吃菜，她惊愕地问：“你不怕？”我看着她，忽然说了句连我自己都不懂的话。 , 结婚那天本来她是小伴娘，这是萧亚决定的，但到最后的那一刻却怎么也没有找到她，我们只好不等她，婚礼顺利地进行着。但我总觉得很恍惚，感觉有什么就要发生，或者正在发生，这预感越来越强，我不禁想起海涅的《唐•拉米罗》…… , 我进城里上学，外婆的头发很白，走了很久，还能看见她头上的白发，第一次回家，外婆整天地和我说话，高兴极了。假期完了，外婆说，你走了好一阵子，我还会下意识地看你在没在屋里，想喊你吃饭，进去时才想起你已经走了。 。
johnny wants to hide
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
电影中的音乐剧部分很精彩，但剧情叙事部分感觉略显乏力，显然想要把电影和音乐剧融在一起并不简单。时钟的滴答声提醒着我们流逝的光阴，也带来了对生活的焦虑，未来的生活难卜，是否还能活下去，是否还能坚持自己的梦想，是否还有机会成功……清醒过来吧，与其浑浑噩噩虚度光阴，不如真真切切活出鲜明的自己，把握住那些值得珍惜的东西，哪怕时光有限，也要在剩余的时间里为自己骄傲。
那些还留在这个行业、为了梦想默默奋斗的创作者们，为自己唱一首生日歌吧。
我也喜欢被爱引导，so why not five⭐
需要重新看一遍《lala land》洗一洗眼睛和耳朵。。。。
明显不如爱乐之城，音乐和舞蹈不突出，除了凡妮莎其他演员也不吸引人，故事也不算流畅。
需要重新看一遍《lala land》洗一洗眼睛和耳朵。。。。
今日はふたたび 來ぬものを。」
今日はふたたび 來ぬものを。」
非常无趣，只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉，他适合演自带圣光的角色，某些时刻很动人，但没有辨识度，和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听，因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
肉眼可见的那种好看，时刻感受着扑面而来的热爱与执着，生活与事业，友情和爱情，相互对照彰显出「人生处处是舞台」的真谛，歌舞不错，加菲表演出彩。
PS：喜欢里面那个头发剃的方方正正的黑人兄弟，唱的挺有感觉的。
看到好多音乐剧大佬的客串。剪辑很好，音乐的表现力也挺有想法。加菲真的能唱，有点意外。
johnny wants to hide
当然，关于这种有所执着，有所梦想的坚持，如若能代入于观众的语境，那必然是很好的，只可惜主角身边一群艾滋患者，也让我试图代入主角时心有戚戚。
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演，那LMM不是应该拿金棕榈了？
创作者真的就是一句表扬都是动力，不需要他人认可的创作者说不存在的，抱着女朋友想着创作那一幕真的很灵，这个人，很立体。
actions speak louder than words
而加菲所有关于内心戏的舞台独白段落，像是在突破第四面墙与观众对话，却让整个片更像舞台剧，也让它比看上去更适合剧院而不是做成电影。
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