被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
表演也还好，并不矫情，虽然还是有浓浓东北土味，但是国产电影值得肯定和鼓励。
致敬了甲壳虫乐队挺惊喜
7。#入围BJIFF2021 [声音] [意象] 导演/摄影/男演员都值得鼓励一下
前半段笑点牵强，刀爷的反转虽然想到了，但是很炸，出狱人员安置主题还是不错的，整体不如烧烤，海燕镜头惊艳
把所有好看的片段全剪到预告片了。其实本来就好好搞笑一下可以不？有笑点呀！为什么非要强行煽情或者突生波折呢？就好好办好葬礼，搞笑一点啊。前面还不错，越到后面越不好看。二星过少，三星过多。害！
整挺好，看了预告片，以为又是仅有笑点全在预告片的片子，但最后发现真的整挺好，高于预期，还真别说这群人，特别是崔志佳，演得是真的很不错，很多细节都很到位，就老爷子表演痕迹略重，略出戏。这种类型，整体真的挺不错了。6.5-7
整体的故事比较完整，笑点也不算尬。佳佳说话没东北味显得和周围人有点割裂，男主对父亲的复杂态度铺垫的略显不足。题材特别好，演员的表演都能达到及格线以上。
三颗半，还行，不错，配角都很有趣，打酱油比和以前的电影有意思，有点像冯小刚的大腕
前面有4星，梗很密，也不老套；后面一半不值1星，不知道是咋了怎么老套无聊怎么来，这也不是合拍啊，怎么前后如此泾渭分明，后半部分烂的很彻底，快要接近麻花点电影了，如果那也算是电影。
带有国美特色的影片，前半部分感觉在对标《伊万的童年》，但是小男孩死得太快……摄影和灯光方面倒是超级棒，真的是战争片里面的一股清流，（虽然不知道这种摄影对战争类型有啥影响……）纯粹好看？人物反复死亡而重生，超现实主义？还是我单纯脸盲……水下戏还挺有趣，或许水下的姿态伸展也就是云霄的内核？好吧，没看懂，但也是一部有意思的战争片
什么垃圾玩意儿，崔志佳导的是不错的。但是剧本太差，完全没有共情感，悬浮，浮夸，强制煽情
东北人面子大过孩子？没钱还把丧礼整这么豪华竟然不会被亲戚朋友骂？？？不会被其他老百姓戳脊梁骨？？？
喜剧外衣包着悲情内核，结局反转出彩。崔志佳转型导演挺成功
完成度蛮高，不过更出乎意料的是，现在美院电影团队这么能打，约等于一家不小规模的制片厂。
相比主旋律电影的恢弘叙事，这次镜头用山水画般的诗意美学，对准了一群普通士兵。他们大多很年轻，接到军令，48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中，与敌人殊死搏斗，从开始有人逃避，充满质疑，到循着光走出山洞，从容奔赴战场，坚定信念，完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼，心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声，如同惊雷一般，响彻大地，仿佛在致敬那些无名英雄，致敬浙西南的革命精神。
爆米花东北喜剧 到后半段节奏太慢 剧情拖沓了 整体及格
葬礼冲突转的太硬
轻松开心的看完，感觉是近期最减压的电影了。前半段节奏拉满，每个人的性格设定都很得劲。找来客串的也都是有渊源有包袱的，二手玫瑰对于白事来说简直是完美客串，但后半段转煽情把唱一宿这事儿给忘了，葬礼那段来一首命运，刀爷一下车，音乐响起，哎呀我说命运呐，那不是升华大发了。澡堂子那段是最先在网上爆出来的，感觉街溜子还挺有意思的。宋晓峰在他的舒适区就是顶级笑匠，特别能嚷嚷，实际很怂关键时刻又不怂，善良的，幸运值爆表的社会底层，就是他的不败标签。第一时间看完，全程无尿点，这样的喜剧可以多来点。
故事硬伤太多，但是小俏皮段子太搞笑了。“你烧水呢？！”“包子就是昨天的”hhhh
有包袱、有戏剧冲突、有反转、人物立体，结局圆满。
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