是对《痴》的全面升级,是一个完全生发自自己的艺术家电影,他有自己的密电码。
第一次坐在电影院看这么长的电影。简单的舞台剧布景形式下能够将典型的时代特征和发展脉络叙述完整,真挺不容易的。
前有复联珠玉在前,威登版先入为主,施耐德拍这片子实在难,要从一堆威登没用过的不咋样的素材里面掏好货,再补拍,再润色,超越是不可能超越的,能把故事说圆了并且说得有自己的风格,就算及格了,这片子勉强有做到。
把故事完整的说出来,才会在转折的时候显得合理,人物也丰富了起来,那种超级英雄的宿命感也凸现了出来。四个小时看完觉着也不是很长。
和院线版简直是两部电影,导剪版故事太流畅了,完全没有院线版的那种无理取闹的感觉,每个人物的故事线都是完整的,包括反派的故事也是非常完整的展现了出来。又和蝙超有呼应,还为后面的作品有铺垫,真的太棒了!!!打斗场面真的是史诗级,太过瘾了~
很敢拍 但看到后面让我一丝怀疑从川剧切入的角度是否纯粹 更像艺术家个人的艺术作品 向所有参演演员致敬
这部电影是奇迹,是失而复得,是希望不灭,是导演和演员和粉丝共同凭信念筑起的巴比伦塔,就算已然坍塌,但它曾如此接近天国。此生再也不会期待和热爱任何一部电影如此这般,由衷地向参与了导剪运动的粉丝和扎克施奈德致敬!
史诗故事确实需要时间铺平垫稳,娓娓道来。不仅展示火爆的战斗场面,更重要的是为何而战。目前还没有独立电影的钢骨和闪电侠这回立住了。其实仔细想想,每个英雄都背负着与父辈之间的心结,在战斗中化解,完成自我成长。蝙蝠侠独踹敌营,还真有领袖气质。这暗黑的画面质感爱了爱了。正义联盟集结完毕,不义联盟的高潮还不快点安排上。
#39. Filmfest München#口述史般娓娓道来。传说和川剧模糊了荧幕的界限,死魂被影像所召回,我想起方言,想起幼年走过丰都鬼城诡谲幽长的隧道,想起奶奶教我唱的民歌和剧词,邱炯炯总是引起人与故乡对话的冲动,和对过往曾漠然的惭愧。如果有一天牛头马面的鬼差找上门来,那我希望上路前还能和曾经的朋友搓麻将,希望孟婆汤里有菌子,希望那些失散的家人隐秘隐秘地思念过我。
老不老,新又新,旧戏新唱,三小时白驹过隙,叹息岁月。
通篇毫无节制的慢镜头似乎在告诉我们:怎样把一部2小时的电影拍到4小时?只需打开0.5倍播放速度就可以了
incroyable mais vrai 导演很有野心 但是没必要
6 时长与风格都是扎导,讲清楚了钢骨剧情线,让英雄集结没有那么突兀,但是也仅此而已。不精简的叙事风格完全不适合多线叙事,尤其在需要突出多个人物并以集结为目的的时候更放大了扎导风格的缺点。《守望者》确实好,但也是剧本碰对了节奏,看似许多人物但却均是虚写仅为了氛围做铺垫,其实只有曼哈顿博士和罗夏两人而已。
超人回到战场嘲讽荒原狼的台词是「Not impressed 」,然后在「钢铁之躯」经典的「飞行」主题旋律(尤其指的是本曲2:41开始的后半段)下,暴揍荒原狼。
十分同意Entertainment的评论标题——两倍臭两倍长:
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
是介于舞台和电影之间的2.5维 比舞台的二维更立体 比电影的三维更扁平 方言加分 那种鬼魅感和超现实感是独属于从旧媒体遗留下来变换成现在的电影的全新形式 半沉浸体验 二维的砖墙和石头门 像是导演提醒观众处于一个戏剧化的世界 喜欢形式大于内容太多 感觉终于有些只有中国电影人能想出来的东西了 而且不是只有苦哈哈的内核 而是真正创新实验性的东西
加了好多文戏,让剪辑版比影院版精致了不止一点两点,四个小时一下就过去了!尿都舍不得尿!
没有性生活的Friday night,只能用无聊的超英电影浪费生命
但他哪有某些导演剪辑版狂热粉丝黑的那么那么神,能把电影改成面目全非。
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