Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
在吐槽别的影片的同时，自己也摆脱不了俗套。
作为续集拍成这样已经很不错了，当然第一部的经典地位无法撼动
你说制片方，一届一届换了多少演员剧本啦，改过不啦，换汤不换药啊。人家鬼脸面具也有理由说的，我拍的什么片啊，我拍的恐怖片啊，你们这批什么小丑啊，你叫我拍。再下去要成喜剧片了，噫，先拍成家庭伦理片，再拍成喜剧片，再往下拍不出来了
2.5星吧。一贯的一惊一乍的套路（突然的惊吓），又假模假样的反套路（用音乐和转身数次晃枪）。太多不合逻辑的低智情节。医院戏码天还亮着，除了杀死一名警察，整个住院病房愣是没人。老警察枪击了几下蒙面杀手女，非要在扶众人进电梯后转身再回去，当时爆头能耽误什么事儿吗？以及后面挨了刀伤和枪伤的三个人满地行走、谈笑风生。
🔪捅人的声音好瘆人，被捅了这么多刀还没死，杀手不是神，还大概率认识的，为什么警方不实时监控这些人，tara黑灯瞎火不好好待着，要出门去看人被杀，姐姐打电话不接，还要开门打座机，偌大的医院没有人，就一个死了的保安，里奇也是废物，倒地了就不起来了，姐姐到了也不帮忙，面具中了三枪也不死，也没人看一下谁是杀手，三个人坐电梯跑的不晓得多快，妹妹竟然还不死，感觉都会复活是这个系列的梗吗，可能要看前几部会更有共鸣。
看来真有一批青少年STAB迷，驱动投资方制作这种电影套电影的青春恐怖片
姐妹俩的妈妈始终没露面，哪怕自己的两个女儿频频遭遇危险。
重启再重启，《惊声尖叫5》是一个产品IP，也是对原作导演的追忆致敬。新导演的味道非常的纯正，但创作力上的问题始终没能改观。这次又是对首作的回溯，老角色们也都饭盒领的七七八八，结束于此也好。近年好莱坞对于恐怖片IP进行了大范围的重启，不说超越经典，连能保证质量的作品都是屈指可数。这些诞生于技术相对落后的时代，从小成本制作中靠创意杀出重围。如今有了资本的加持，反而丢了创造力。金字招牌有时候也会成为发展的裹脚布，资方眼中只有利益，但对于电影制作规律来说，强行续集的电影实际都是本末倒置。即便情怀在深刻，视听包装再精美，过时的东西也只能偶尔拿来回忆，无法重新成为具有号召力的主力。
他都应该是非常有经验的人，
那些90-00年熟悉又叫不出名字的面孔。我的青春啊～～
“杜威必须死掉，这样才真实，这是能赚大钱的续集，因为我们的电影敢这么做。”这句台词就好像编剧高高在上，指着你的脸告诉你，我们可以轻易毁掉前作你们喜爱的角色，你们还拿我没办法。去你的吧（2022.3.1豆瓣5.9分）
你是不是把经典作品重启的问题讲了一遍然后逐个去踩了？不愧是惊声尖叫😱😱😱
结局都能猜到，果然片子看多了能做编剧。主要是音效吓人。
这也特么的居然是一部粉丝电影，最后的打斗依然是那么弱鸡，真是……毫无追溯前作的动力。而且我居然开头就猜对凶手了……
意想不到还有这么多欢乐元素，各种致敬美国恐怖片经典作死桥段，一个个都防着作死，结果都死于套路，想不到这系列拍到这一部居然还能拍得挺有意思。
比4好看，女主最后真是又狠又帅（换谁不得这样啊哈哈哈）
有点混淆了惊声尖叫和专门讽刺俗套恐怖片的惊声尖笑了。但作为系列十年后的续作Requel，倒是交出了不错的答卷吧。把前作用改编电影来做meta处理，和帅哥Dylan卖肉到被杀那段铺垫蛮有意思的。只是觉得恐怖片真的需要更多的创意了，翻拍重拍实在难以靠情怀撑住场面。
经典的鬼脸面具，还是经典的刀刀捅，不过没有曾经的恐怖感觉，恐怖环境直接用过去的故事来铺垫也太敷衍了吧。。。导演还是多动动脑子吧，这样再拍100部也找不回曾经感觉了。。。
Scream系列不算是我最喜欢的Wes Craven(RIP)的作品，但是反转和喜剧效果&各种对恐怖套路的吐槽一直在线…又是历史的轮回，同一栋房子，同样的开局：独自在家的女孩，接了陌生人的电话。这熟悉的味道 熟悉的配方🤫结尾slay了～姐就是女王，自信放光芒哈哈哈哈哈。
分数：50
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