佛莱迪（罗伯特·英格兰德 Robert Englund饰）和杰森（肯·克辛格Ken Kirzinger饰）都是两个大魔头：佛莱迪是一个“恶夜鬼王”，有潜入梦境控制他人意志的本领；而杰森则是“嗜血狂魔”，最爱肢解小孩。死于两人手下的冤魂不计其数。如今，不甘寂寞的佛莱迪又起 了杀人心瘾，他决定和杰森两人联袂，给春木镇一个血流成河的杀戮。
镇上居民在两个恶魔的屠杀下遭受血光之灾，佛莱迪和杰森两人也在疯狂的杀人中相互结仇。谁是杀戮王者谁拥有最多的地盘，两人心中早有芥蒂。几个年轻人在他们的魔爪面前，巧妙的利用了他们的弱点进行离间调拨，这招不仅救了自己，还挑起了佛莱迪和杰森之间的一场大战！
上乘之作，浑然天成。洪导演真的很能分别女人是否有脑子。黑白画面有匠人之感了。
为了啾迪啃生肉，利物浦口音真是有点funny。Care home这个新冠的切入点不错，镜头灯光的运用很有压迫感。
不是爱情吧，是对阿兹海默患者怀有善意的同情，是凌晨联手处理突发情况的战友情，以及同是被遗忘群体的共情
怎么说呢，像芳芳这种人就应该直接定居国外吧。
*这是在所有地区都发生的事，最近这几年甚至往后很多年，新冠疫情之下的众生相都可以作为影视作品的题材，这一段历史值得被记录下来，不管作品是好是坏，它都应该被客观地、真实地记录下来
还挺喜欢这一部洪尚秀的，日常和巧合，怼天怼地又感情细腻的小说家，像是导演自身理想的投影，对女演员爱意都溢出屏幕了
以及终于知道洪常秀有多爱金敏喜了，有金敏喜出场的地方影片的调子就变得明快清晰，拍金敏喜拍的绝美，还有各种用来秀恩爱的情节设置……
很难再给洪的电影打五星，从实验性陷入（带点贬义的）私人，可观影体验总还是美妙
如果现在要我立马拍一部电影，我想就会是这个样子。它展现了时间与空间意义上的”现在式“的状态。我欣赏导演对于日常细节和情绪微妙起伏的精准捕捉，把握了枯燥虚伪现代生活中诗意的瞬间。在这样往往复复的过程中，戏里主人公完成了一次对疲倦肉身和寂寥精神的救赎，戏外导演对金敏喜进行了热烈的爱情表白。
太无助了。但是只要还能被拍出来，有记录、控诉、反思，就还有希望。不觉得女主和Tony之间的羁绊（不是爱情）突兀，人物和情节都铺垫得很好。灾难中相依为命，当然会产生爱，作为两个“人”之间的爱。
金敏喜演技太松弛了。收回打开电影前我说她不去演其他导演的片子是种浪费这句话，毕竟人家在电影里直接和所有这样想的人隔空对话：到底浪费什么了呢？干你屁事呢？
好神奇的影像！！！！！我觉得作家关于创作焦虑 市场化的对白都不是重点（电影里也一直提到内容不重要），这让我的意识飘到别的地方，比如窗外的小路，用镜头推过去的散步行人
洪常秀的电影里也抽起了电子烟。老洪没有夸金敏喜漂亮，夸起她心地纯洁了，嗯他还爱着她。
金敏喜像是小鹿一般浑身上下散发着柔和的光。剧里剧外，女演员是否在因爱自断职业生涯，抑或这是她追求并正享受的生活，这个就不得而知了。
前半部分打了三颗星，从那老爷子新冠开始女孩打求助电话开始不一样了，小景别手持的压迫感令人窒息
72届柏林国际电影节评审团大奖。如果没有金敏喜，洪的尴尬美学还会不会百看不厌
确实有点虐。Jodie Comer演技真好，Stephen Graham正常发挥。看完想起Ken Loach。作为TV movie，我突然想起来如今国内电视、电影好像再也不拍底层人民了，尤其电视，都是光鲜亮丽的都市中产呵呵呵。
1）编剧过于简单化了，很多nuance没有表现出来。2）人物描写草草带过，共情比较难。3）摄影指导是什么用心，改抓情绪的地方都不拍演员的脸，各种模糊，是故意这么设计的话感觉失败，如果是抓拍不上请找个拍纪录片的来掌镜；4）场景设计和摄影指导是不是关系不好，灯光设计经常不知道是故意那么黑还是没设计好；5）英国indie感太浓重，基本总结一下就是低成本、shallow deepth of field、口音戏、编剧莫名。
文本仅限于黑白两色却能呈现出影像无法传达的内容，洪常秀采用最接近文本的视像风格，其所爆发的感染力却是精心生产的电影工业产品望尘莫及的，我想这也正是作者电影的魅力所在。洪常秀的表达相比以前（我看过的几部洪氏电影）变得直接很多。小说家与导演和诗人的对质是洪的创作宣言，而到结尾简直是再浅白不过（却令人感动万分的）示爱，镜头仿佛吻遍了金敏喜的全身看的人头皮发麻。
小说家就是洪尚秀，女演员就是金敏喜。电影和现实的互文。充满导演的自嘲以及对自我创作的捍卫和反击，比先前几部更具备趣味性。众人尴尬的寒暄和酒桌对话依旧很有味道。以及，洪导真的很护妻～满是对金敏喜的爱意，像情书一样。
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