故事发生在南方的一片山区内,某日,一个神秘的女孩(万琼 饰)忽然出现在了这里,没有人知道她是从哪里来的,从不开口发一言的女孩似乎是个哑巴。村长将女孩安置在了春哥(沈冠初 饰)家隔壁的福奶奶家中。随着时间的推移,女孩勤劳善良的个性很快就收获了村民们的喜爱,大家亲切的称女孩为哑姑。
生产队绝对在村里开拓养殖业,养殖鸭子,哑姑以其过人一等的水上功夫成功的得到了这次机会。在哑姑的不懈努力下,养鸭事业在村里开展的红红火火,哑姑也因此上了报纸。哑姑的妈妈看到了新闻找到了山区里,最终母女相认,人们亦知晓了哑姑悲惨的过去。
女巫是最大亮点,想到麦姐Frozen的MV,其他的视觉风格实验其实英国剧团常在舞台上玩,并不惊艳,也可能是期望过高了。7/10
“请把悲伤通过语言发泄出来吧,无言的悲痛会在你心中低语,直到破碎成一片一片。”
去影院前特意看了剧情简介,然后不出所料地基本没听懂。
戏剧总有一种魔力,会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙,打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问:“科恩,兄dei!考虑把莎士比亚都拍一遍嘛?”
故事改编相当保守,Denzel和McDormand年纪太大不符合剧作人设、看着一直出戏,摄影炫技但也还是偏舞台艺术。最顺眼的大概只是4:3画幅的圆角。
属于是封校实在无聊需要找部糖水片来打发时间.
电影最后也没告诉我们Caleb的HIV结果是什么,但是这跟他自己的人生来比真的不重要了,他还是去了Parsons,希望Caleb活出自己最喜欢的人生。
6.6 在奥逊威尔斯之后怎么还能有这样的《麦克白》? 乔尔科恩卯足了劲为形式招魂,甚至尝试带来胶片放映的效果,可整体的观念都太过陈旧且文本没能做到最简,人物的塑造和库泽尔版半斤八两吧,可能是戏份最少的一版麦克白夫人了。
剧本在多次翻拍后已然没有过多新意,只能靠风格化的摄影与表演去突破,然而破不开原作的壁垒无疑又让当下的观众感到沉闷且繁缛。
特别有老电影的风貌,有一种以星空、大地做舞台的气势,像是一个更有空间感的舞台剧呈现。表演当然是好的,有一些光影的使用也蛮让人印象深刻的,别的就四平八稳吧。不知是不是很多导演都有排麦克白圆梦的心理。
如果光线不是这么明亮,这部黑白片会不会看起来就像黑色电影了?
三星半,在2021年的片子里看到这么表现主义的置景还挺惊喜的,构图及镜头调度也都是极简的阴森和神秘,舞台感十足的同时也不乏电影艺术。与之不太相称的是表演吧,特别是两位主演,撇开肤色和口音不谈,我个人感觉华盛顿和弗朗西斯肢体和台词都通俗感太强,特别是很多靠着两人独白起范儿的段落都觉得劲道不够。
去影院前特意看了剧情简介,然后不出所料地基本没听懂。
“但你必须举着拳头等待”
泰剧迷app yyds,剧情无删减,资源又丰富。
诙谐又舒适的一部片,还是至亲和姐妹可靠,戳好有少年感,脸也有故事感和电影感,还很少年感,片尾曲是戳的创作曲,真的好好听很舒服的调调,so blue
“我和乔丹在这里初吻”“他怎么了”“乔丹是个女孩”“我说的是你父亲”打败刻板印象
在危险活动后,等待HIV抗体测试的结果是煎熬的。不过同性恋的爱情总是这么脆弱。
前三分之二都困到整个电影院充满了心照不宣的倦意。毕竟改编麦克白就像改编水浒红楼,所有人都知道结局了,还能怎么更好看一点呢。本来想指责这片完全没挖掘到法鲨那版麦克白的战争废土和ptsd躯体化的轰鸣感,但从麦克白的夫人发疯开始直到结局,都为这版莎翁老戏新编提供了标杆一般的建筑语法。表现主义的黑白大反差,利用上下楼梯的大全景直喻死与生的ascending和descending。王座前迎接的谋杀,飘荡的漫天纸钱,悬空战壕矮道里的厮杀与悔意的冠冕,以及结尾黑鸦将一切席卷成空,这些影像细节可能很长一段时间内可能都会垄断对麦克白的改编想象。
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