噱头题材，商业讽刺。拿高倍镜去看一部电影的创作过程，让观众参与到围读和排演的台前幕后，不遗余力地、惟妙惟肖地将行业每一环的建设者及行业建成本身都奚落了一番。不过话说回来，无论影视产业如何如何，多数人在看的，不就是这个娱乐生态的浮夸与热闹吗，且这些制造商们也深谙此道，就连本片的选题初衷和诞生目的，不就是为了满足大众的揭露欲吗，这不也是对“娱乐至上主义”的一种顺水推舟吗。一旦明白本作的消费意味大于批判意味，好像就不必去较真儿去责难了。 * 说回电影，几位主演鱼贯而入“借题发挥”的表现实在太棒了，奉献了好几堂戏里与戏中戏里的生动表演课，这是对本片最大的加成。以及，Penélope Cruz永远那么迷人那么美丽。
有点意思，但更偏意识流，两个男主的“对抗”戏还是有看头的，尤其结尾确实没想到。
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意？只要问题没有受到广泛的关注和反省，就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品，步骤再多也只是社会的基本症结，庞杂但无人在意，它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时，就是我们最接近毁灭的时刻。
平平无奇，在同类题材里属于看过就忘的平庸水平。
这一撞，再撞，把我移情于伊东苍的美好杀死了。
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事，也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”，每个人都是从自己的立场出发，在传统媒体和社交媒体的推波助澜下，愤怒得找不到出口，最终达至连锁性的互害。是伪善？是自我满足？其实只是为了与自己和解。
不过就为了看 Penelope 阿姨跳网红舞我觉得也值了哈哈哈哈哈。
算是讽刺的非常直白又浅显的那一挂，看的时候总觉得导演还有什么大招，结果最后就不咸不淡的结束了。三个主角都演得很好，好像不常见班德拉斯和佩内洛普演这种角色还挺新鲜，但女主还是塑造得不好，还是非常被动和平面化的一个角色，可惜了。
又一部manipulation片，榨取每个人身上的符号拼凑而成
发觉现在很喜欢这样情绪对味的电影，没有太多的配乐，台词，情节起伏。片中的人都在忍受或者遭受着什么，时间会是最好的解药
三星半。前半部分非常吸引，把期望值调到了很高，可惜结尾drama过了头。借导演之口输出了非常乌托邦的艺术观，可惜作品本身没压住，不知是低头于资本还是才华瓶颈。
7分。威尼斯主竞赛单元的参赛电影《主竞赛》。富豪想拍一部获奖电影，找来金棕榈女导演，买了诺贝尔文学奖小说的改编权，再加上一个实力派演员和一个获奖无数的明星，这样的组合，还不横扫主竞赛？电影展现的是正式开拍前的排练阶段，两个演员相互不待见，导演又有层出不穷的前卫想法，把演员们搞得晕头转向。终于所有戏都排练好，马上要正式开拍时，实力派演员出了意外，只能让超级明星一人分饰两角。黑色幽默式的讽刺，全片高潮在搅碎金棕榈、银狮奖等重量级奖杯那段。
故事非常有社会话题性，但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质（包括影像上的审美），太不屑于渲染，太偏好留白，以至于故事讲的依然只停留在社会热点上，这是导演的问题，倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前，即核心事件的发生。事件对每个人的影响，导演选择了白描的方式，而这都在观众认知中，观感就会较为平淡。事件发生的刹那，两车撞人拍的确实惊心动魄，但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中，现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀，不仅是女孩父亲不接受她的道歉，更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣，但没做结实，最为遗憾。也是松坂的局限性，他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢，古田新太的海豚与女儿的海豚，泪目。
直白的讽刺电影圈各种陋习，演员表演是不错的，就是过于平淡直接，结尾有些潦草。
到头来，女儿还是偷了东西，父亲终于也承担了其中的一份罪恶感，这个事件里的每个人都带着罪恶感，所以不可能相互原谅，只能任由时间淡化。对捕风捉影的无良媒体的讽刺的几场戏特别好。
开头花音的遭遇看得人想放声大哭，她是如此不自信不起眼。
哪里有“制片人”，哪里就是huis clos
戏精导演遇上戏精演员，戏里戏外狗血值拉满，还是蛮有趣的。其中不乏一些关于当下电影圈非常幽默、有趣的观察。
还好有外国电影（嘘🤫）
确实是戛纳电影节的常客卡司阵容。剧情内容越荒诞，就让人觉得越真实，实在是太魔幻的一面娱乐圈乱象照妖镜了。石头的那个场景简直是年度行为艺术大赏。
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