原以为说节奏快的犯罪片,但没想到是人文片,节奏太慢了,我妈看到睡着了。场景来回切换,我都搞晕了,不知道是现实还是回忆。总体而言一般般,泪点也不是特别打动人。
看到一个小时才意识到不是小男孩是小女孩 还有日本福利工作人员是办成一个低保户会扣钱还是咋滴 这么不想给办
多么美好的音乐剧,关于成长,关于少数群体 suicide
我觉得吧,是这种过于戏剧化的东西就不适合拍成电影,只适合舞台剧,演技很好没错,可这样一个故事以舞台剧的表现形式就容易让人心起波澜,到了电影上就觉得有点过了,谎言好恶心啊,Alana好恶心啊,Evan妈妈好恶心啊……
故事情节上让一个女孩以这种方式杀掉两个男人,仍然感觉牵强。
因为同是内向的人,依然很好哭。但Ben真的有问题,老了不说,这发型、眼袋和厚厚的浓妆,搞得很像跟踪狂。看在音乐剧的份上给4星。平心而论,只能给个3星。
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲(主歌低沉副歌高亢,演唱人挤出热泪嘴角抽动)反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足,以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
完全是被名字吸引进来看的,破案故事怎样不提,封闭在家期间对这个故事所反应的社会问题真太有感触了,封闭在家全靠团购的生活状态下独居老人们带着羞耻心态迫不得已的麻烦邻里让人心疼的话,那些明明只要得到救治就能活命的人们却因为绝大部分医疗资源被调去救治无需医治也能全愈的活蹦乱跳的病人,和奇葩的规定而得不到救治而死,和电影里不知变通、墨守成规、没有人性、僵硬死板的政策所反映悲剧故事的何其相似。
很奇怪,同一个人演的埃文电影版完全没有原版那种社恐啊焦虑啊这些感觉,就可能还是演技不够拍电影
从大地震后的视角,去审视人性。很难得的视角,因为这是太少有人能经历的。所以,日本人是太有发言权了,更而且,日本名族又是太特别的一个民族,那种隐忍,克制,自责(自我责任),都是典范。可是,说到底,都还是人,总有最最底层的人性所在,甚至是动物性所在,那便是收到伤害后的愤怒。当地震发生后,死了人,愤怒无处发泄,可是,当社会机构运作不善,使人受到伤害甚至丧命,则那种愤怒,是一定会爆发的。2022,3-4月,上海当下正在经历的,希望历史可以如实记录,历史可以如实呈现。
苦大仇深的一部烂电影。所有感情都突兀,佩服演员居然演得出来。看了1/4就能想到结局,越看越尴尬。怎么能这么烂。。。困死了我。
社会工作者是那些身处绝望边缘者最后的一张保护网,不能只把它看作工作,要有更好的奉献或者是服务精神。
基本上没有什么悬疑的情节 完全能猜到结局 但正如电影名字 更想去关注那些得不到保护的人吧
有些次生灾害不会根除,会像病毒一样传承下去
完全是被名字吸引进来看的,破案故事怎样不提,封闭在家期间对这个故事所反应的社会问题真太有感触了,封闭在家全靠团购的生活状态下独居老人们带着羞耻心态迫不得已的麻烦邻里让人心疼的话,那些明明只要得到救治就能活命的人们却因为绝大部分医疗资源被调去救治无需医治也能全愈的活蹦乱跳的病人,和奇葩的规定而得不到救治而死,和电影里不知变通、墨守成规、没有人性、僵硬死板的政策所反映悲剧故事的何其相似。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
非常多熟悉的演员,没想到艾米和摩尔阿姨会以这样的角色出现在同一部电影里。个人感觉这个题材和电影本身的社会意义要大于剧情。原本看不进去歌舞剧的我在高中校园的剧情包装下也看完了,虎头蛇尾是最大的感觉,明显越到后面越崩了。
在疫情前看大概会打3分。在被封在上海的期间看,更加有感触了,所以多加一分。本身是个深刻的题材,其实可以拍的更好的。
然后小本说真的,唱挺好,但影片整个服化道似乎与他无关,反正片中的形象就挺不高中生的了。摩尔和AA着实力挽狂澜了,要不是她俩铆足了劲演,影片整个怕是会更平。
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