伊莎贝拉的人设太不新鲜了,简直是乐佩艾莎宝嘉康蒂三者合体。Bruno的隐藏地点莫非参考了《寄生虫》?
那个融曲大师又跳回迪迪尼了,有地表最强法务加持谁敢告他抄袭呢~ 你们的外汇储备都是美元,再怨再恨也别把老鹰弄死,为了不塌房要好好供起来哦
眼看着魔法来了,眼看着屋子塌了,眼看着载歌载舞了,眼看着一家子鸡汤总结了,可谓徒有其表。迪士尼动画已经退步到如此空洞的地步了吗?
好失望啊!理解全片主旨在于“爱才是最伟大的魔法,不要为了追求魔法而丧失对魔法本源的尊重”。但是就是全片最重要的【爱】完全没讲明白,“爱”不是一句道歉或是一个拥抱就可以被一笔带过的。所以就显得整个故事可能有趣,但完全不受感动,甚至还止不住地为女主和舅舅打抱不平。
唯一感动我的是,出场不多的主角的妈对女儿无私的爱。
抛开政治隐喻,唯一没有天赋的孩子在家族中被指责,被遗忘,这样的设定实在容易让人心疼和共情。迪士尼对完美表象下分崩离析的探讨值得肯定,但放到台面上就是既不完全童话也不完全残酷的,无趣的《魔法满屋》。
这个画面也太可爱了吧!各种魔法的画面都太美了!每个姐姐的主题曲画面都做得太好了!魔法世界总是让人欣喜!
但不是看各种各样的天赋魔法才是最有趣的地方吗
这这这,看了个神马
嗐,這可不是現代教育的動畫版嗎?每個人都是充滿天賦、獨一無二、精力充沛,所以你不行就只能證明你inferior你活該被擠壓被排斥被怪罪被邊緣,童話裡才會沒有平凡人的立足之地,才會有逆轉的神奇勵志命運。仍然是後殖民敘事的遺緒,哥倫比亞拉美風情萬種,迪士尼的世界之旅算是post-quarantine的補償吧。【UME-BB】
看完了就知道为什么剧情不丰满了,完全是把音乐剧变成电影既视感,电影让动作和特效更绚丽流畅,大屏幕看完全是一种享受,林漫威的确厉害,全片没一首难听的歌,不说了我继续去听第10086遍Bruno……
这部片子最大的两个亮点就是女主是魔法家族中为一个没魔法的,以及歌吧。我觉得这部片子的歌好现代哦,跟以前的迪士尼歌曲曲风不太一样。但是故事有点牵强诶。因为拿了金球奖才看的,个人觉得这个片子赶不上逃亡。
比上一年【1/2的魔法】更差,跟【寻梦环游记】一样空有消费第三世界的外壳却骨子里带着无穷空虚
故事太单薄,女主连挫折都没有,幸福而无趣的人生。
幸福生活来之不易,但你不能为了维护幸福生活的安稳而否定给你泼凉水的人,老话儿讲「生于忧患 死于安乐」,过分沉溺于歌舞升平的「稳定」中而听不进反对意见的,离土崩瓦解就只差那临门一脚了。另外,这个片子让我开始思考一个问题「怎样才能把一部歌舞片拍的不那么像MV?」我目前的答案是:少用咏叹调。咏叹调相当于人物独白,独白的画面一定是蒙太奇,而蒙太奇是不能用来叙事的,这跟国产电视剧的毛病一样。但是迪斯尼的技术真牛逼,那个沙子的质感真好。以及,我喜欢那个顺风耳,她好美啊!
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
她让大家找到了/认识了那个不完美却真实的自己,让外祖母意识到“奇迹不是每个人被魔法赋予的天赋,而是每个人自己(Miracle is you)”。 Don’t be strained by what you’ve got (power, gift…). Open your eyes, be imperfect, be empathetic and be YOU.
“被迫逃离、多人加入、遇上危险、阿公走了、蜡烛变了”,有辱卖糕粉。转折则是求抱抱,气氛都烘托到位了,这么大危机就配这么个小动静?重建家园快赶上《夏日友晴天》的和解名场面了。《疯狂动物城》之后,创作力断崖。
真的撑死三星
整个舞蹈编排场景转换还有原声带都过分百老汇了,总觉得更加合理的发展应该是魔法彻底消失才对,这和解得过于敷衍,为说教而说教
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