被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
强势的control freak母亲扼杀了女儿。前期女儿笑起来的小虎牙真是可爱，母女衣品真不错。
和男友一起在家看的，男友说一点都不恐怖，但完全不知道电影在讲什么，很难看。我觉得还行啦，就是个寓言故事吧，可以有很多种解读思路。可以理解成恶魔是如何诞生的，强势逼人的母亲，漠不关心置之事外的父亲，性本善的女孩，经历了善恶相争的阶段后，最后一点善被母亲杀死，纯粹的恶诞生了。
魯西西長在了我的審美上，故事也挺感人的，雖然跟原著不太一樣，但～依然是個好故事。
有点意思。北欧人的脑洞跟日本人一样大，只不过没有变态的感觉😳
按这样，应该是3星水平，
这片子属于看着不恐怖，但只要稍微琢磨，它就是能把所有原生家庭不如意的情节都体现出来的恶片。 小女主家庭看似幸福其实貌合神离，老妈强势霸道一心望女成凤还会外面偷人，老爸唯唯诺诺只知逃避忍让听天由命，老弟调皮捣蛋跟女主争风吃醋抢关爱夺资源，可怜女主被逼着干自己不喜欢的体操，满足老妈年轻时的梦想，结果身边队友还都比她强。好不容易碰见一个真正理解体贴她的人，竟然是她痛恨的老妈情夫，小女主活的实在是太憋屈了。善良如女主这般的人在这种家庭中是很难生存的，这种家庭只能孵化出黑化的怪物。当更加强大的鸟怪变成女主时，老妈终于露出了会心的微笑， 只要有孩子供她教唆指使，是不是亲生的还是孵化的，已经不重要了，因为她只想在网上秀而已。
总之这个碧池太狗了，有这样的母亲真的是倒一辈子的霉。
作为童年童话的一种重新认识与解读，我个人还是有一些期待的。虽然最后作品呈现出来的效果有一点勉强，整体感觉还是手法和方式不专业，但是能在屏幕上重新看到郑渊洁童话以这样的方式出现，还是有些许的激动的，希望能看到更加成熟的作品吧。
题材上跟 瞬息全宇宙 对位的同期档。3.5
摇篮曲听着瘆人 里面的怪鸟好比女儿分裂出来的另一个自己 不受控制且善妒 过分追求完美的妈妈把女儿逼成了怪物
十一陪女儿看的，虽然看完感觉浪费了45元电影票，但是女儿开心就好
其实还挺好看的 原本期望没那么大 算是意料之外的小惊喜 一直以为鸟是小女孩的第二人格 没想到片尾直接取而代之了 有点好奇鸟人是怎么来的 母亲最后为什么邪魅一笑 会不会小女孩之前也是个鸟人 细思极恐
人孵化鸟，从和鸟的双生灵设计，到彻底变成鸟人，女孩分饰人与鸟演技OK，粘液部分有点不适，看到最后不觉得恐怖，内里是悲伤的。
有没有一种可能，这个叫阿莉的怪物就是小女孩的黑暗面。面对母亲的苛责与出轨、父亲的软弱、弟弟的蛮横、邻居女孩的优秀、潜在继父的小女儿带来的嫉妒等等，没有朋友的谭雅无法正确理解她的世界，最终爆发出黑暗面去替她消灭一切让她紧张和害怕的事物
每一个听话孩子的心里是不是都有一个小怪物，如果父母一味的想要一个乖宝宝，最好的办法是在约束的范围下任其发展，有好有恶，这才是一个完整的正常人。
说教味太浓，不够自然，自由成长还是跳脱不了时代局限
听不懂。女主好看。敷了个蛋，变成了人。悬疑电影
评分很主观，因为它不算是一部恐怖片，算是意识流的概念片，而我以为它是恐怖片，而又不喜欢概念片，只能低分
哎我的童年.....到底在哪找的这么一群毫无灵气的小孩啊
芬兰版奇蛋物语...主演换日本人的话也毫无违和的剧情..."尤其现代东亚父母和儿童不宜的摇篮曲"...
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