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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
类型实验很会玩的导演。情色与恐怖画面穿插，并在某些关键场景高度重合，创造出讽刺的意味。仿古影像与暴力美学都可圈可点，不过节奏处理不佳，导致前半段过于缓慢，削弱和冲淡了后半段的紧张激烈感。性压抑的根源指向传统保守势力的洗脑，这种批判的角度值得肯定；不过衰老的话题却让人不太舒适……米娅·高斯一人分饰两角的演技最惊艳。
最近每天刷微博到深夜，看了太多恶心人、恶心事儿。
79年，几个人跑去德州一农场拍A片，租了农场老头的一间大屋子。谁知道农场老头老太是两变态杀人狂魔。前半段是拍A片，摄影师带了女朋友一起来，女朋友原来是现场录音，后来看的不错说自己也要演，摄影师气的要死最后还是拍了。然后到了晚上就是大屠杀，一个个被干掉，最后只有摄影师女朋友杀了老头老太，然后逃了出来。
本片的配乐真的非常独特！我取个形容术语就叫做【性的♀呻吟】？特别后来一处高潮节点，配乐更加性奋！天哪耳朵是真怀孕...但我客观的说，真的特别好听，不俗哦。本片的老奶奶让我联想到去年看的“伪”伪纪录片《探访惊魂》那位，长的也相似，但那片更恐怖，因为是真·怪物。顺便这女主，我之前看过她的《艾玛》《救命解药》《阴风阵阵2018》，都给了我很深的造型印象。本片更是了，非常有潜力的冷门女演员。
关注老年人性生活，否则容易滋生老变态！
恐怖片桥段大拼盘，能做延展的部分似乎都巧妙地避开了。
老年人性爱也没什么猎奇的，就是很普通的猎杀片
好玩独立但一般。恐怖片还是很能凸现导演风格的，近几年这种砍杀恐怖片的景美术都差不多，架构也大多延续“电锯杀人狂”模式。能玩的出花样的就是杀人前的铺垫了，A24这个小成本玩的不是很差的原因导演占很大一头，很少有纯大俯拍、反复蒙太奇…等独特风格，观感还好，jumpscared有点多，到后来剩最后俩人的时候节奏慢了，有点特意升华性自由的主题了（这个用A片真的洗不白）结尾比较黑色幽默，很河里
点子虽好但成色欠佳，节奏太慢看得人兴致缺缺，导演表达和虐杀情节一度无法兼容。以及《闪灵》的N+1次用法。如果偏老年人看了绝对火冒三丈，本来老年性生活的话题已经被忽视了太久，你可倒好，直接放到恐怖片里。
非常传统套路的虐杀恐怖片，剧情简单无脑，视觉冲击很足。本来以为这夫妇战斗力惊人，没想到最后是这种结局，有点搞笑还有点心酸……
太特么棒了！ 一部脱胎于老式恐怖片却不走寻常路的电影！如果是传统的恐怖片的恐怖是来自于未知和突然的惊吓，那么这部电影就把已知的、缓慢的恐怖做的令人癫狂！片中的老人既恐怖又让人可怜和感动，很值得深思。
前2/5巨棒 导演贼会拍电影 绝非简单的恐怖类型片
剧情中的摄影为了艺术追求在黄片拍摄中愣是加入正常电影的技法，而本片的摄影也不遑多让，在恐怖桥段外，还拍出美式小清新画风。
血统纯正的美国B级砍杀电影，2022年目前为止第一恐怖爽片
not just a fuck up horror picture but about getting older and desire of sex.
首先想到的朱文在《老年人的性慾問題》里那句「兩個滿頭白髮的老人努力著要在一起完成一次性愛，你如果心裡因此萌生了一種下流荒淫的感覺，那麼我認為你不僅缺乏基本同情心，而且是一個毫無理解力的人。」
没啥感觉，看时就觉得编导是男的吧，果然。对老年人满恶意了，其实也有不少涉及老年人sex的其他作品，哪有这么夸张的……然后其他所谓恐怖的点也就是每个角色的花式死法而已，猎奇程式化。
这比苦悲更血腥，更恐怖，也更有历史意味，将美国小镇两个世代的道德冲突展现了出来。
不知道是不是故意走这种复古路线，套路跟以前的致命弯道系列差不多，不过在视听上的把控和氛围的塑造有挺多不错的地方，主题挺让人不舒适的。总体亮点不多
拍的挺好，导演挺会拍，但这个老年人的概念表现的并不好。游泳+鳄鱼那段拍的确实很有希区柯克的感觉，总体质感很好。
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