被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太过中式典型到近乎令人不适的程度。srds谁能拒绝毛茸茸的小熊猫呢！
ABC 导演拍出了上一代亚裔父母亲的特点，希望十年后有新一代导演能拍出来湾区新移民父母们鸡娃盛况
可能改变世界的最后还是女性吧，可能改变中国的还是女性吧
this Disney shit is seriously getting on my nerve
【8.3】片子的主要矛盾来源于“传统”的亚洲家庭里的家庭观念，但是最后解除矛盾的恰巧也是主角一家根深蒂固的家庭观念，算是一种比较理想化但是温暖的结局思路了。虽然说整体的剧本比较简单，单薄，但是几位角色的关系还是挺让人回味感动的。整体算是4星电影，但是，就是说，作为小熊猫一级爱好者，我角色地球上应该没有人比我更喜欢小熊猫了，好感度直接拉满！
用一部电影就想讲家庭教育，确实有点托大了。成长的烦恼那么多集，也没敢给家庭关系下定论。况且，听妈妈的话，和独立思考，并不是水火不容。
这是皮克斯？看完只觉得儒家文化圈太tm累了
接受自己，与自己和解。中国传统文化中对自己的“完美”要求也会传递到下一代，每一代都在重演，不过好在总会有突破的一次。
以25岁的年纪我依然没听过父母中的任何一个人说过“为你骄傲”这种话。触及了东亚女不被鼓励的、永远不够好的一生，不过这个电影完全可以走得再远一点。怎么把爸爸们搞的这么人畜无害，是什么封印了女性家庭成员的小熊猫，是孩子他爸和他外公还有一些别的东西，难得妈妈生下来就这么可怕吗？谁来抱抱妈妈心里的无助小女孩呢。打破循环，从我做起。那个咒语到底在念啥...
最有趣的是演唱会现场变成驱邪/成长仪式作法现场，人声与技术扩散的声音、“现代”流行文化（当代最大的enchantment）与世代遗传的blessing/curse交汇，几百年的全球变迁在这一刻变得无比闪耀，也指示着我们或许当下已经没有什么是泾渭分明的东西了。Red Panda真的太太太可爱了，但是好像红色+熊猫没有看出什么独特性和必要性，倒好像还是在为目标受众定制。本片对女性家长的一脉相承的强调，更反映出其是在兼顾艺术水准时还能呼应社会要求的佳作。
皮克斯的分镜和剪辑节奏如今也基本MCU化了，尤其前半小时看得简直头痛，浪费丰富的画面细节和至少纸面上不少的类型元素。至于剧本要怎么说呢……故事当然要讲，但如果像这样有弧光则不求棱角，有答案则不问问题，有小熊猫则完全不去触及背后的大象的话……倒没有不满意，可真的让人太不满足了。
红熊猫是挺萌的 但是妈妈这个人设我不太理解
一部分带有潜在性冲动的少女心事 确实女孩成长的世界里不止仅仅是异性 对理想人设的幻想 对权威控制的思考 对自我身份的体察 以及对外界关系的感知都在过程中逐渐成型//是熊猫但又不完全是熊猫 既是国别身份也是女性意识//母女之间的控制与被控制 反抗与被反抗 望女成才是正常期望而上行下效往往会转变为某种过度压迫的极低容错率 但其实在完美标准之下我们都还有其他路可走//皮克斯故事所带有的双重性在一定层面上总能达到寓教于乐 完善的工业体系产出的作品至少也会在合格线 动画的制作人物的搭建关系的连接主题的表达行云流水 太让人羡慕了//withGJR 她被毛茸茸的小熊猫可爱坏了但她不知道她比小熊猫还可爱
6.5分。我喜欢这部电影的原因，由浅入深分别是：一，它还原了一个“平平无奇”的13岁少年/女的憧憬一切的童真、跃跃欲试的激情、怯生生的自信，精准到叹为观止；二，一方面表现了一种极为典型的中式家庭关系，爱即束缚，一方面却毫不狗血滥情或者歇斯底里，实属难得；三，在一个如此到位地刻画华人家庭关系的作品还要面对“我的父母不这样”的质疑的时代，感谢还有石之矛、皮克斯以及所有幕后的创作者，还在如西西弗斯推石头般提醒我们，不管你是美国人、中国人还是加拿大华人，我们曾经都是差不多的小孩子，都有着差不多的忧愁与快意、恐惧与勇气，我们看到喜欢的异性会眼冒金星，会想办法存钱去看偶像的演唱会，会因为父母自我中心的为你好而社死。
如果13岁的我能看到这部电影，也许会暴风哭泣吧？成长的不安和压抑、庞大到让人无处可逃的原生家庭、必须奉命扼杀的爱的萌芽、剥离母体的疼痛、在身体的变化面前手足无措、为了满足所有人不惜牺牲最闪亮的自己……那个渺小卑怯的我、那片一旦逃离就不愿回望的黑暗世界、那段被封印在身体里的蜕变之旅，将在日后时时点醒我：红色小熊猫没什么可怕的，关键是，你终于接纳了你自己。
和小包子一样不伦不类，充满了老掉牙的刻板印象。
2.5 这算不算华人的刻板印象？
只有最后熊猫家族集体变身那算是有一点带感。
看的时候又感动又嫉妒，这就是我梦寐以求、一直想讲述的属于东亚追星少女的青春故事。对于turning red有好多好多想说的，但最后只剩下一句话：要是13岁的时候能看到这部电影就好了。最近渐渐开始接受自己在过一种延迟满足和过度补偿的人生，某些脐带一样的联结斩断得越晚，就越会发出无法消弭的腐烂臭味。如果现在开始重新过13岁，那些现在已经不忍心切断的链条能不能无痛脱落呢？
五星
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