翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
多一星算鼓励
剧情还是完整的，虽然也用了夸张的手法，但是至少是好好讲了故事的。
想法还是不错的，完成度不是很高，本质上还是网上那些破段子破包袱
故事不够丰满。佳佳还是不错的，好赖围下一帮人了。
真是那点搞笑点全在预告里了，结尾彩票还行。“葬礼压根就不是给死人办的，是给活人看的。”
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
“每个人都有面孔”，但每个人的面孔都被冰冷的暗色调、层次缺失的低照度摄影、复杂低效的长镜头调度（aka“导演的美学追求”）压得消失不见，本质上与常规主旋律没差。
作为一部网大，虽然就那样，至少能看下去，几个戏骨演技还是不错没有很出戏，但其他演员确实有那种出戏感，后来知道原来男主就是导演，那确实挺不容易的，要鼓励也要努力，不仅是给导演也给自己。
能看出本片有意對《伊萬的童年》（及《潛行者》）《1917》《他們已不再變老》等前作的摹擬，但相比之下很明顯是形式大於內容、且形式上也別無創見的庸常之作。本片已“不合時宜”地提出了執行上級必死的軍令和違逆軍令以保全下屬和夥伴的生命（即“資產階級人性”）之間的兩難命題，也借人物處置國民黨俘虜——同時也是同操一門方言的浙江同鄉——時的溫情和猶疑的態度，傳達出對於戰爭特別是民族內戰的意義的某種疑慮。但作為以主旋律立項、並藉此收獲諸多體制內贊譽的影片，它對上述問題的處理似乎只能是草率和保守的，主人公仍然執起集體的大旗，“強制”自己和同伴慷慨赴死，給觀者的感受則是價值觀上的些許“彆扭”：影片以刻意營造的詩意外殼所暗自夾帶的“反戰”私貨，是不徹底、不全面、軟弱和妥協的。2022年6月28日22:15於保利中環6號廳。
不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
还可以，合格消遣作品
诸多类型片的影子，但总体完整流畅，看得轻松而放松。
粗粝却细腻。在商业大片队列之外有这么一部，它的存在值得注意。
另外大潘咋没客串个角色呢，可惜！
总体来说，挺喜欢的一部作品，值得去电影院看看。
殡葬行业角度选的很好，但没表现出行业特点来，有点流于表面。
不说叙事，单就为这些小段子，我宁愿给三星，多加一星，因为它比开心麻花的好。
带有国美特色的影片，前半部分感觉在对标《伊万的童年》，但是小男孩死得太快……摄影和灯光方面倒是超级棒，真的是战争片里面的一股清流，（虽然不知道这种摄影对战争类型有啥影响……）纯粹好看？人物反复死亡而重生，超现实主义？还是我单纯脸盲……水下戏还挺有趣，或许水下的姿态伸展也就是云霄的内核？好吧，没看懂，但也是一部有意思的战争片
五万块钱就能让龙姨唱一宿，物美价廉了xdm。
十年前看爱笑会议室的时候，我就相信这帮喜剧演员会在演艺路上越走越好的，现在看来确实如此，一个接一个在大银幕上火起来了。打四星并不是说这片子拍的多牛逼，虽然也有些微很多国产喜剧经常出现的东北尬梗拼凑的痕迹，但是在相声小品演员转行做导演拍出的电影里面，这部真的算很不错的了。
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