被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
后半段在Trinity身上做文章还算是出了点新东西，前半段则是无营养的炒冷饭/粉丝电影，而且视觉设计偷懒糟糕到还不如二十年前，看的痛苦。整体只能说是差强人意。
这电影是不是比我希望的要长？是的。中间有三十分钟的时间我惊恐地意识到故事才刚刚开始。作为非matrix情怀粉，其实这电影是我今年圣诞档最期待去电影院看的大片。虽然太长，虽然情节混乱，原作片段过多，动作戏缺新意，我还是被娱乐到了。开头三十分钟很好笑，导演把被华纳兄弟挟持着拍续集的怨气都化作了电影里的吐槽。keanu顶着john wick的造型演了个尚能饭否的老年危机和追回前女友的夕阳恋故事。我只是高兴终于又在电影院里看了个非mcu大片。2022不期待恢复正常（what's normal anyway），只希望能多回电影院看点大片然后看完吐槽。意外是个挺好的sf电影，Trinity在bay bridge上骑摩驰骋，对那个hipster咖啡馆和游戏公司tech bros的描绘颇抓住要害。
一场怀旧视觉盛宴罢了。弄了一群《Sense8》的演员来演，害老子差点儿串戏。要不是美术还行，真·看不下去。
如果所有的记忆都可以如此被读取的话，还要什么检察官和警察啊。好好的一个爱情故事，变成了悬疑剧，或者说，好好的一个悬疑剧，被爱情掺和了。#20210922
好家伙，看4之前不应该重温前三部，应该把超感猎杀再看一遍笑死哈哈哈哈哈哈
用爱发更多的电？无论是情节还是画面质感都像是不相信险是虚拟世界的粉丝做出来的同人电影。
开头看着像外传，结尾有段像丧尸片，没看到锡安有点失望。这部片就像导演在剧中吐槽的那样，没有弄很多艰涩的哲学概念，比较直白，剧情难懂的地方也都让角色给观众讲明白，但也少了些老三部曲的味儿。
其实，拍续集还不如去拍前传，或者支线剧情（比如墨菲斯或者史密斯特工？）也行啊，总比搞砸成现在这样好吧~_~
感觉没有评分那么不堪，但是跟前几部确实没法比，就是依托于原世界观框架下狗尾续貂之作，剧情基本就是身份互换的第一部的翻版，加上女性觉醒的主题，也是挺符合现在的大众议题的了，想在片子里找情怀不如找前三部来翻看更有意思。二十年后特效技术提升了很多，但是却没有让人留下印象深刻或者更具想象力的场面，整体节奏也不好，动作戏更是拉垮，弄得像日本热血动漫般，最后还cos了一下丧尸片。反正片子里也自我调侃了一下，资本决定了要续集，与其让人来毁经典，不如原班人马来再赚一波。7
最惨的就是这些真爱粉了，冲进电影院发现里面还有一坨屎，你有没有搞错！
4.2 复古未来，潮湿城市，忧郁侦探，蛇蝎美人... 再多类型元素的叠加也没法掩盖剧本的可笑，记忆碎片这一核心设计在视觉呈现上的完全失效暂且不谈，这样的剧情放在黑色电影的范畴简直幼稚得像一本儿童读物，空洞僵硬且毫无激情，所谓爱情的写法跟之前那些诺兰作品如出一辙，不愧是小诺兰。最可笑的是，镜头中大量的性别凝视让人很难相信这是一部女性导演的电影，心疼我Rebecca。结尾前的几场戏勉强拉回一些好感，但是看到结尾彻底蚌埠了，让前面所呈现的一切都变成了狗屁，哈哈。
D+ / 第一幕尚且承袭了「超感猎杀」里以剪辑为动力的影像节奏，由此勾勒并设计出充满活力的群像与动作戏，而随后陷入了“思辩”与“自反”的怪圈里逐渐丢失锐气，动作与情感皆被拖累。导演二人由兄弟转变为姐妹的过程中，其作品成功之处不在于兜售哲学概念，而是以人物的信念感与爱为动力建立connection，以此换取观众对影像的相信。而一旦周旋于概念本身，丢失了信念感，便与任何好莱坞套路商业电影无异。
用<死侍>的方式消遣好莱坞，消解自己创作方面的无奈和跨性别事实上的心理变化；或许这是漫威才做的事？或许不必动用一部电影？
衍生于inception，概念甚至更纯粹，可惜小格局的故事在执行上也弱了不少，叙事推动极为无趣，还不如让阿祖多念念中英混杂的痞话呢。
光影效果好看，剧情也还行～结尾蛮感动的～就是吴彦祖英文夹中文有点跳戏。老外听得懂“龟儿子”吗哈哈哈
可以理解为什么大家失望，比起之前开拓性的概念玩法这里只是把他们缝合起来。而且里面也直接吐槽了续集的狗尾续貂
如果爱只剩下回忆，是扼守回忆，还是继续向前呢？
马戏之王和夜莺在这个宇宙的爱情被成全，如果忽略bug，那很浪漫！但bug真的无法忽视，说实话回忆不都是眼前的事物么光看妹子爱爱的背影，却看不到她眼前的富商？如果早看见，全剧终！最费劲的是，每个人的台词都神神叨叨的，看着好累！PS: 浪漫文科生，真的不适合拍有科幻元素的电影[藏狐]
MM IMAX厅。高于预期，和前作比，在故事层面拍得挺烂的，叙事剪辑和动作戏透着狗尾续貂的拙劣，但在续集的命题里，几乎劫持了“自反”来再次迷惑观众，在直给“黑客4怎么做”的同时，企图用传统电影的叙事再道高一丈，也算失败得毫无保留了，让人看清沃卓斯基，确实就是最炫夜店风的底色，加上对鲍德里亚、漫游仙境和功夫、动漫的读后感，在前作的投影前模仿着前作，是影片最佳场景，成功也是一种Matrix，吸取着idea，全片弥漫着“我不相信了，但我还有爱”的疲惫，就有了点真实的丧感。怎么说呢，电影工业的衰落，把导演逼成了同人。PS最后取景的Simulatte咖啡馆，好像在和约翰威尔逊的十万个怎么做里也出现过。
格局也忒小了 拘泥于小情小爱。。吴彦祖强行普及普通话 my家、朋友、关系、龟孙子。。疯了（斗篷红唇 致敬洛城机密？富商和遗孀也一直已60年代形象出现，礼帽、录音机、闹钟。。谁说美国人不是在痴迷于追忆过去呢？像个垂暮老人沉迷于自己年富力强的中年时代。。自怨自艾。。放眼东方，新时代的巨人正在崛起～）
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