被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
热闹不代表充实。
习惯性好评，但这不就是把两集合并成剧场版了吗
“我一定要回应这份期待，不是吗？”
仿佛看了两集OVA，不管怎么说，能得闲和这帮老友相聚总是好的。
总共50来分钟，不是电影，是两集动漫拼成。故事质量还不高，比较低。比较反感是第二个故事，夏目已经认出三筱，但是仍然担心他会加害田沼，一副对立敌对态度，样子有点刻薄，全然没有夏目的温柔。所以和妖精交了这么久朋友，一面对人类朋友，妖精还是那样不可信任吗？所有对夏目的美好，仿佛都飒灭了。
2022.05.01 2.5
不可结缘，徒增寂寞吗，也不是啊，回忆就是最美好的礼物。永远会爱猫咪老师
每次看夏目友人帐都会被温暖到，都在以自己的方式去守护着对方，温柔但有力。
小声bb 短篇就短篇嘛 留着做特别篇不行吗 还是想要在大银幕上看啊...
“今晚的月色很美，我就特地送你一程吧。和你这样娇小的人类一起赏月的时光，也会有一天变得让人怀念吗？一定是转瞬即逝的吧。”不可结缘，徒增寂寞。彩云易散，烟花易冷，但那些铭记心中的美妙瞬间，大抵因为有你在身边才变得特别，让人怀念吧。
两个短篇合成的一部长篇，唤石者的小妖怪太可爱了吧！小小的，被排斥的小妖怪，最后在夏目和其一众妖怪朋友的帮助下，成功唤醒了岩铁大人，得到了馈赠的美酒，傲娇的猫咪老师，一口吃掉了大妖怪，早早来到了岩铁大人所在的祠堂，却傲娇地睡着啦，实在太可爱了。不过猫咪老师怎么感觉变胖了呢！第二篇，怪异的来客，只想说变成人类的三筱太帅了吧，而且最后竟然进入人偶娃娃中，化成了两道光进行打斗，这也太简陋了吧，是经费不足，还是导演偷懒呀！求求快点出七吧！温柔的夏目和善良的田沼，🔒死这对cp，希望猫咪老师不要再胖下去了，哈哈哈哈！
差不多两集的内容凑了个剧场版 是熟悉的治愈系调子
一开头就被治愈了 我也想养一只叫sansan的喵
人形三蓧让我想起夏目变小那集喵咪老师变成夏目潇洒摆pose连问三个“如何”的场景hhh，为什么这些大妖怪都这么帅呀！最后和田沼在一起的场景真的太像一家三口了啊（我有罪🙉）
安静的美，总是在观看夏目友人帐的时间里，抚平生活的刺和燥。故事前面是相对弱小的人们追着目标散发的力量，聚集了大伙的目光，璀璨了。后面是相对强大却寂寞的人们，寻求交心平衡时，又那么的脆弱，亲近的并不高高在上，都值得有个朋友相伴而已。
好久没看夏目了，趁着大会员没过期赶紧看了，其实还好，故事都差不多，主要是情怀。
夏目看到现在已经不在乎剧情的放慢，像是在和夏目一起散步，没有令人心头一喜的兴奋，没有令人眼前一亮的绽放，只有抚过脸颊的微风和落在头顶的朝阳，我愿意放慢呼吸停下脚步享受夏目的温柔，度过一段治愈的旅程。
“不管是人还是妖怪，你要是有在意的事，和我说就好了啊。”“嗯，你说的对。”
感觉心思细腻又敏感的人会解读出更多情感，为无能弱小的自己共情。感觉比起之前的故事有差距，看的是情怀吧。
热闹不代表充实。
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