大麻烦》是曾执导《矮子当道》(“Get Shorty”)和《黑超特警》(“Men in Black”)的导演巴里-索南费尔德(Barry Sonnenfeld)推出的最新力作。此部喜剧片有个不错的演出阵容：蒂姆-艾伦(Tim Allen)、雷妮-鲁索(Rene Russo)、斯坦利-塔茨(Stanley Tucci)、汤姆-赛兹莫尔(Tom Sizemore)、约翰尼-纳什维尔(Johnny Knoxville)、贾森-李(Jason Lee)和德怀特-“Heavy D”-迈尔斯(Dwight“Heavy D”Myers)。影片改编自普利策奖得主、幽默作家戴夫-巴里(Dave Barry)最畅销的一部小说，讲述了一个神秘的手提箱是如何将一个 离了婚的父亲、一个郁闷不乐的家庭主妇、两个杀手、一对街头流氓、两个情窦初开的少年以及两个联邦调查局(FBI)的特工和一只引起幻觉的蟾蜍连结在一起，并改变了他们的生活。 蒂姆-艾伦在片中饰演埃利奥特-阿诺德(Eliot Arnold)--一位已卸任的新闻工作者和离了婚的父亲。他的儿子马特(Matt，本-福斯特饰，Ben Foster)正在与他的邻居朋友珍妮(Jenny，祖伊-德施尼尔饰，Zooey Deschanel)一起玩水枪游戏。与此同时，混乱场面来临了。二个傻乎乎的杀手斯纳克(Snake，汤姆-赛兹莫尔饰)和埃迪(Eddie，约翰尼-纳什维尔饰)出现了，他们准备暗杀珍妮名声不好的继父阿瑟-赫克(Arthur Herk，斯坦利-塔茨饰)，因为阿瑟偷了他老板的钱。然而，这两个自称“杀手”的傻瓜并没有去刺杀阿瑟，相反却去偷了一个军火商装有核武器的手提箱。 当利奥特-阿诺德和莫妮卡警官(Monica，简尼安-加罗法洛饰，Janeane Garofalo)前去追寻斯纳克和埃迪时，一路上遇见了迈阿密当地形形色色的居民，还有一只巨大的引起幻觉的蟾蜍、一条名叫达夫妮(Daphne)的巨蟒和拦路的山羊，以及市民们熟悉的娱乐公园“假牙冒险园”(Denture Adventure)。
黑白格调奠定了以浓重悲情色彩为基础，淡化了战争冲突，严格来说质感和美学之间并没有想象中精致，镜头平移频繁切换视角把小人物弧光提高了好几个层面，非主旋律那般牺牲，却也因为叙事过于依赖氛围铺垫导致不够特别，且在两者之间没有一个妥协性~
【第十一届北京国际电影节 天坛奖 最佳催眠片】纯看摄影和美术（虽然也没看出什么东西来）
挺写实的拍法，开头很恐怖，人性表现的不错，很接地气
有些地方设立的挺有诗意，比如血雨，洪启辰的精神恍惚，看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊，所以中间我看得有点犯困，色彩处理得并不是很好。
结尾好担心从对面地上传来枪声，担心担心担心…但是没有
出乎意料，比想象中好太多了。叙事美术摄影都很厉害，相比之下导演似乎弱了一些，有一些不清不楚的地方。映后交流主创团队一直在强调探索性艺术性和本土性，确实感受到了，也确实如监制徐小明所说这是一部需要门槛的电影，有惊喜到。
补充：球球了刷评能不能不要这么明显……
有些镜头很美，但总感觉有些欠缺，不值五颗星，喜欢结尾。
烂片当道，看得多了人都变得宽容，对好片的标准也变得模糊。但真正的好片，大多是润物细无声的，无需大肆张扬，自能触动人心，《爱情神话》《雄狮少年》如此，本作也如此。
独立电影不是忽视技术的借口，叙事不行就是不行
影片模仿《伊万的童年》过于明显，只是内核和技术上都显得蹩脚。瘫软无力的群戏表演，摇摇晃晃的长镜头斯手，点到即止的动作性场景，没有伤痛前史交代，却违背人伦执意执行任务的队长 ……还能摘下天坛奖，自然动了圈内的蛋糕，也不讨好普通观众，不被骂才怪。
画面很美术，配上烟雨蒙蒙的黑白画面的确有点水墨画的味道。拍摄看着很稚嫩，就很像大学生短片作业，但这仍就是这几年看得最喜欢的国内战争片，终于看出了点反战。
它至少告诉我们，英雄的牺牲并不需要360度无死角的慢镜头特写，或是铺张泛滥的空喊口号和煽情配乐。我们甚至看不清这样一群战士的脸，而他们牺牲前说的，也只是家中妻子喊他回家收麦了。
这是电影视听语言的胜利，自然光并且昏暗的摄影风格建立的还算统一，某些镜头对于空间的利用和镜头内外的场面调度都很不错；尤其是船家女和白匪兵的一段对话真是很棒，这段对话可以写进中国电影史，以前从来没有中国的电影这么做过。虽然有些台词和表演有些欠妥当，但总体而言，这是一部4星的电影
20220626等·艺术，和帮帮
在头一小时，那些看不清谁是谁的低照度，那些介于动接动与侯孝贤之间的剪辑方式，那些飘扬在空中抢在人物之前的江浙方言，我都能认为即便是创作者的力有不逮，也能在我心中，形成它独特美学的自圆其说——于电影而言，把话说得漂亮和圆满，并不是这项艺术的根本，最重要的东西是你如何用你的方式去表现一个世界。甚至在看前半部分，那些诡异的镜语和声音，反倒加强了类《全金属外壳》和《现代启示录》那般，有关人的异化感，告诉我们——士兵不过是一场战争中的行尸走肉。只可惜那个奇怪的结尾，像是把多义话横生截断，告诉所有观众:我并未有多少的见地和自觉，我所要完成的，只是一个预设了目的地的主旋律电影。于是，一切忽然就变得扫兴起来。
画面很美术，配上烟雨蒙蒙的黑白画面的确有点水墨画的味道。拍摄看着很稚嫩，就很像大学生短片作业，但这仍就是这几年看得最喜欢的国内战争片，终于看出了点反战。
我建议这部片子叫“雾中烽景”/美院的中国风探索是这几个方面：色彩、摄影的视觉节奏（云、松等）；整个片子的剧本是没有人物的，只有几个壳子——重在传递一种情绪和气氛，从这一点来说这部片子是艺术片；但整个镜头的设计都是类型片的传统，尤其是运动长镜头设计的非常的乏味和单调（几乎全是跟镜头，而且跟之外还要用zoom-in/out 实在是很膈应。把主旋律片当成艺术片来拍，怎么让观众共情呢？整个片子传递的都是压抑和悲伤（色彩、表演、音响）/不过换个角度看，在这个敏感的时代和题材上，做出创新，已然不易，而且风格也比较统一，虽然表演很磕碜，但也是值得鼓励和支持罢！
6/10。不是加层黑白滤镜再加上毫无节制的烟雾就是诗意摄影（虽然有几个镜头确实不错）。录音录的啥，后期声音做的也太粗糙了…..故事，半小时的内容能撑到一个半小时也是不易。算是中国战争片的特殊存在了，也算一种意义上的开拓吧。
画面极具风格，但是作为一部电影总有种半成品的感觉，故事讲得并不好看。
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