演员差节奏差,如果我没看过彗星来的那一夜可能还能高一星
小成本电影拍成这样真的是非常棒了,虽然没有像那些知名科幻片给我极大的震撼,但也足够给我的大脑以充分的思索,我喜欢这样的电影
使用抗抑郁药物会带来情绪抑制和嗜睡的副作用,偶尔又会莫名的亢奋。东出的表演很细腻,特别是有几个破碎和无助的时刻,能够让我感同身受。
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
4.有个落魄的老爸,还离得很远。
寡淡无趣平庸,是温暖的小品,但人物的立体感和真实感不是靠几句日常俏皮话和随手讲一件随手讲一件多年前的琐事就能展现出来的。想讲的内容有些多,父亲缺失、自我价值和身份寻找、单身母亲及她的家庭问题等等,但没一个讲透哪怕只是把情绪和转变说明白了,也不是父亲被抓、耶鲁毕业,这些问题就结局了。表现得太过于流水账,舅舅和酒吧又太过于理想化,确实不知道到底想讲啥。只能说画面质感还算不错,实在令人失望。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色,自我预测的应验——结束了自己的生命。
只有三个不知名的演员,小成本拍成这样的国产片,值得鼓励,哪怕有很多瑕疵,给五星是值得的
(解说)国产小成本电影拍成这样太不容易啦,必须支持!
确实挺温柔的,但是不疼不痒的不知道乔治.克鲁尼到底想讲个啥。
感觉和《恐怖游轮》和《彗星来的那一夜》是一个套路。而且被雷劈中产生的效果和彗星降落产生效果好像也是异曲同工。虽然片子只有三位主演,但是感觉大家的演技都还是在线的。
当一个人落入属于自己的困境的时候,哪怕是身边无微不至的爱,也不能拯救他;就像那根两人合力搬运的树干,最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
不明白克鲁尼当导演的目的到底是要证明啥,表达啥,这种好莱坞剧本阿猫阿狗都可以坐监视器后面喊卡。阿弗莱克演这种电影更是有点吃饱了没事干。
二十天成型的科幻片,导演脑洞强,平行空间概念,既有悬疑也展现了人性,小空间中扩展出大宇宙,色调和氛围渲染的不错,不过还有些细节不够完善,节奏稍慢,整体还是不错的片子。
使用抗抑郁药物会带来情绪抑制和嗜睡的副作用,偶尔又会莫名的亢奋。东出的表演很细腻,特别是有几个破碎和无助的时刻,能够让我感同身受。
编剧雷神土猛土猛的电影!优点:演员全程演技在线,故事完程度很高,解读空间也很大。缺点:仍旧活在同类型影片的阴影下,没能拍出自己的风格。
被朋友抓去看的点映,本来是一脸懵逼走进去的,结果看完了发现电影竟然还不错,有北美小众电影那味儿了,作为科幻悬疑片来说剧情有超出预期,好几个地方都很紧张,虽然结尾跟我预想的有差距,但瑕不掩瑜吧~
老生常态的父子关系和成长疼痛,加上个明星舅舅做伴,从故事选择到格局突破,乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
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