对不起但小本一开口有种mv即视感……有些作品就让它留在舞台上好吗……
幸好我先看过音乐剧版,不然肯定会想这拍的什么虚伪的东西……(ben虽然外形上已经不合适了但演Evan还是很信手拈来啊)
看到失去耐心,社会问题揭露浮于表面,犯罪破案线也拍的没意思,人物的心理转变没有说服力,浪费了人生的两个多小时
浮于表面。砂糖表演痕迹真的有点重,倒是清原比较自然
早期入坑音乐剧看的之一,Waving through a window 当年循环了很多很多遍。(到底什么时候可以去🇬🇧啊!
故事拍的一般,但故事反映的社会问题却很深入,值得思考
改编算是及格,虽然故事被简化了不少,但核心保留了。DEH本就是近几年少有的比较深刻的戏,其直面死亡与秘密,全戏几乎所有的感人画面都来自于谎言,Best case,已经在戏中呈现,可是大多数情况下,死亡依然孤寂,秘密则永远被埋葬。Ben、摩尔的表演很精彩,妹妹的饰演者也逐渐成熟了。虽然是无法进剧院的解渴之作,但还是要感慨,电影比起戏剧来。能呈现的内容实在少太多了,正如戏剧与文学相比时一样。
福岛大地震之后的日本福利机构的一些行为,反映了日本福利的现状和治理问题所在,也从另一方面可以学习日本在处理灾后的应急措施。
演员的演技都没问题,剧情有点单薄,杂乱的时间线令人头秃,大结局说实话觉得有点画龙添足了。
懂的都懂!要想真正看懂这部电影,需要真正了解一些日本的生活和文化氛围。
选材可以,可拍的真心不好看,结尾反转也过于刻意了,就男主够好看
最后的“欢迎回家”让人泪崩。前半段会稍微有点让人有切割感,但往后走越来越深挖,和现在正在发生的事情很容易产生联想。砂糖演的很克制,清原果耶也配得起日奥最佳女配。
时间线的铺展和收束都恰到好处
两个壁花少年,建立在谎言之上的共情。音乐剧的抓马特性搬到大银幕后明显水土不服。摩尔阿姨可以多唱唱歌吗?
因为看过音乐剧所以对电影不抱希望,谁知道因为电影运镜问题,男主的表情纤毫毕现。他在公园木道上奔跑时的彷徨、紧张、孤单、恐慌,尝试找到一个可以hold onto的东西时,我的心一遍遍地碎了。电影增添了很多剧里没有的细节,让一些情节变得更加丰满了。可惜也删掉了几场比较好的戏,让情绪的递进有些生涩。可我竟然从头哭到尾,到最后甚至控制不住开始边哭边发抖。男主因为局促紧张而开始撒谎,因为渴望自己描绘的梦想而去圆谎。他一边沉溺于幻境,我一边心碎。里面两个妈妈的形象都比原剧丰满,并且把一个人被left out的孤独、溺毙、失声感表达得淋漓尽致。但是印度小哥和Connor的形象太扁平了。Still, it’s a relatable movie.
我真的是看脸啊,菅田将晖(93年)和佐藤健(89年)演这类电影我直接选佐啊,佐半个脸埋在泥水里,这种敬业的演技就跟《气球》里面妹妹徒手去火炉里面拿姐姐丢进去旧情人的书一样真实,是啊,社会上面的种种不公平就是需要有人出来发声,但是自己该得的权利比如国家要让一个需要帮助的普通人正常健康的活着的基本权利是要得到的。就像我国冒领低保一样,日本也有冒领,需要的人得不到(理由不想给社会添麻烦),而投机取巧的人却拿着,冰山一角。
案情老套,但加入了地震海啸后的人心的恢复,社会保障体系的缺失,这立意就不一样了
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
真不是每部音乐剧改编电影都能手到擒来,与其改拍成这样这样还不如去拍官摄。导演真是不行!这么好的音乐剧这么好的演员都浪费了!音乐五星!演员五星!导演0分!
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